生活藝術
【書評】《漫‧話三傑》：當台灣60年代漫畫作為研究主題
《漫‧話三傑》陳定國、葉宏甲、劉興欽，是撐起台灣本土漫畫燦爛時代的重要支柱。本書從五十年後的今日，以不同的時空背景評析早期的本土漫畫，結合當時的歷史脈絡解析文本的深層意涵，亦讓讀者進入本土漫畫家的世界。
文／王健安
以台灣60年代三位著名漫畫家陳定國、劉興欣與葉宏甲為主角的《漫‧話三傑》，如此簡明扼要地在開頭處，向讀者解釋台灣漫畫的研究價值，甚至是必要性：
漫畫的敘事，是以「圖像」為基底，輔以文字口白，兩者共同作為溝通的素材。文字如同小說一樣，需要文化閱讀訓練，但是作為主敘事的圖像特質，卻是訴諸於感官與直覺，如同肖像性符號特質，可以將低文字造成的溝通落差，減低文化學習的障礙。此點，讓漫畫成為識字量不多的兒童入手讀本，圖像的輔助，降低閱讀門檻，新增閱讀樂趣。以簡化、誇張、幽默與諷刺方式來表現的漫畫，增添許多戲劇效果。
在此大架構下，《漫‧話三傑》進一步將內容分為7個專篇，前5篇主要介紹前述三位漫畫家的創作風格與主要作品，最後2篇則以較大的視野，檢視漫畫創作手法與社會背景。
從前5篇專論可看出，陳定國、劉興欣與葉宏甲等三位漫畫家有非常明顯的共通性：他們見識到漫畫在當時所具有的龐大潛力，結合自身創作興趣，在一個相對壓抑的社會環境中，提供了閱聽大眾可盡情想像的空間。然而，三位漫畫家並非只著重於漫畫的娛樂效果，同時間也注意到漫畫所能承載的「教育功能」，使有趣的故事蘊含深意。他們在60年代因外在環境而大放異彩，卻也因驟變而黯然退出。本書不斷提到，60年代本土漫畫風潮的衰弱，與政府訂定更嚴峻的審查法案，進而壓縮了漫畫家的創作空間密切相關。這些研究成果，再次證明了文化、藝術的發展，絕對不可能與政治環境完全切割。
而這三位漫畫家的差異性，亦為《漫‧話三傑》的特別有趣之處。陳定國擅於從耳熟能享的民間故事、歷史典故中，找到可再次創作的有用素材，時時宣揚盡忠盡孝、絕不可忘恩負義的道德理念。至於劉興欽，以大嬸婆、阿三哥等人物點出當代台灣急遽城市化後的城鄉差異；另外他所創造的機器人系列，檢討現代科學力量的雙面刃。而以《諸葛四郎》系列聞名的葉宏甲，則塑立了一個正邪對立、且邪不勝正龐大武俠世界，在其創作末期，甚至融入了大猩猩、恐龍等奇想動物，創造出別具特色的世界觀。
前5篇專論雖試圖分析漫畫家的作品特色，但如果更進一步探索，便不難發現在漫畫家本身的想法，及其與時代變遷的乎動關係上，《漫‧話三傑》的論述卻顯得薄弱。以上專論在提及漫畫家的創作時，往往都是先直接描繪漫畫內容後，再從中提出故事架構大綱。這種處理方式，很容易讓漫畫家的成果脫離社會脈絡，彷彿一切渾然天成。有必要強調，《漫‧話三傑》有試著解釋社會環境的影響何在，只是在許多時候都略顯泛論，如果讀者有意深究漫畫家的創作歷程，卻難以從中找到可更進一步追尋下去的線索。
《漫‧話三傑》的最後兩篇專論，則試著暫時脫離漫畫文本，從而剖析漫畫創作的結構與技法，但奇怪的是，其所引用的案例卻與前述三位漫畫家無直接關係。假使單獨來看，這兩篇專論並無問題，但若是放在以探討台灣早期漫畫家為主的專書時，卻又有點文不對題。
無法深入漫畫家的心靈世界，且又收錄了兩篇無直接相關的文章，多少讓《漫‧話三傑》閱讀感有著不連貫落差，進而無法完整對應到一開始所提出的格局。
無法掌握圖像分析的技巧，或許是上述問題的根源。就如同一開始所提到，漫畫本身作為一種特殊的圖象藝術，作者本身受到哪些啟發，進而融合社會需求而創造出獨特風格，時常是最至關重要之處，而這也是台灣目前在研究動漫畫作品時，最受忽略之處。以台灣頗具規模的「御宅文化國際學術研討會暨巴哈姆特論文獎 」（得獎論文由交通大學出版）為例，發表論文多半僅聚焦在文字或故事結構，從而無法適切關注到，視覺圖像往往也是這些動漫作品的核心，對於傳達故事亦有舉足輕重的地位。回到《漫‧話三傑》本身，其實也有同樣不足之處，以至於多數分析僅止於漫畫故事內容。這就好比說今天在研究文藝復興大師的作品時，僅聚焦於作品的故事與創作技術；大師之所以受人推崇，還在於他們的作品如何展現學思歷程，以及對時代的反思。
在人類文明史上，印刷術的發明創造新時代的來臨，其重要性不僅是讓制作書籍的成本大幅降低，更讓圖像複製成了一項極其容易的事情。隨後，圖像於各領域上的受倚賴程度始終有增無減，至今依舊如此。如何研究圖像，在西方學界早已有許多確實可行的方法與成果；而在台灣，仍有許多可討論及努力的空間。《漫‧話三傑》作為一部以漫畫為主題的作品，卻無法將漫畫圖像當作是核心研究素材，確實相當可惜。即便如此，這本書仍以一種不失簡單易懂的方式，點出台灣漫畫研究的可能性。而在此之後，顯然還有許多值得後人開拓的研究空間。
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