書籍介紹
本文將討論，原住民族的主體性如何現聲在流行歌曲中？使原住民族可以自身立場表達對於族群的看法。本文從民歌運動時期至今分為三個階段，並討論三個具有不同代表性的歌手及其作品，進而觀察他們彼此之間的傳承與影響。
目次
目 錄
摘要.............................................................................................................. V
第一章 誰，來唱我們的歌？................................................................. 001
為什麼要唱歌？................................................................................... 001
為什麼要寫有關原住民族的論文？.................................................. 004
第二章 何為原住民族流行歌曲？....................................................... 007
原住民族歌曲＝「原本」的歌曲？.................................................. 018
歌曲與記憶.......................................................................................... 020
原住民族歌曲前行研究的重點觀察.................................................... 022
第三章 胡德夫與原住民歌曲中的意識崛起...................................... 031
離開原鄉的「現聲」........................................................................... 031
原住民心中的美麗島－胡德夫的吶喊與鬥爭.................................. 044
回到台東－胡德夫歌曲中的生命與家族.......................................... 060
小結...................................................................................................... 064
第四章 歌曲中巴奈庫穗的生命經驗訴說.......................................... 067
不是離開故鄉，是失所...................................................................... 067
1980年原住民族運動中女性身、聲影的消失................................. 076
從巴奈談原住民族女性的族群認同想像.......................................... 079
巴奈的歌不只是一個人的歌.............................................................. 087
小結...................................................................................................... 090
第五章 Suming－原住民歌曲的「新」與「傳」........................... 091
他不只是在那邊唱－從誰是原住民到我是原住民.......................... 092
Suming的音樂與影像........................................................................ 110
小結...................................................................................................... 136
第六章 結論............................................................................................... 139
旅行中的原住民身體與聲音.............................................................. 139
台灣原住民族歌手的政治能量.......................................................... 142
誰來唱我們的歌？............................................................................... 144
參考書目..................................................................................................... 147
序言／導讀
自荷蘭人登陸以來，台灣原住民族長期處於被書寫或被觀看的角色。因為異族政權的控制，以及缺乏可廣泛流通的文字，使外來政權以非原住民族的角度歧視原住民文化。從日治時期開始，要求原住民在特殊場合中表演歌舞的現象也延續至今，彷彿原住民只是餘興節目的工具，用來宣揚政府的功績；國民政府來台後，便推行國語及改漢姓，使得族語快速消失。這些政策都在在顯示出，台灣原住民族於四百年國家政權下受到壓迫的困境，連過去九族的原住民族群分類，都是日本政府帶著語言學、人類學等殖民式的思維，到部落田野調查後而劃分。被屠殺滅絕的族群，甚至連生存的權利都被剝奪。
因此本文將討論，原住民族的主體性如何現聲在流行歌曲中？使原住民族可以自身立場表達對於族群的看法。本文從民歌運動時期至今分為三個階段，並討論三個具有不同代表性的歌手及其作品，進而觀察他們彼此之間的傳承與影響。第一個時期討論胡德夫之於原住民歌曲的意識崛起。1980年代開始，原住民族運動蓬勃發展，胡德夫也參與其中，他用民歌運動時期的創作，在原運現場中重複演唱。胡德夫透過歌曲影響非原住民的菁英份子，使得原住民族議題被更廣泛的關注。1990年代後，原住民族女性逐漸由以男性為多數的原住民族運動中現身。身為女
性的巴奈庫穗，她的創作反映都市原住民族二代所擁有的失所情感，對於從小沒有生長在部落的都市原住民而言，她所要面對的是難以獲得認同的依歸。作為這個世代的原住民族女性歌手，巴奈如何面對、接受，並且改變自己的生命、身體與原住民族認同？將是本文的第二個主題。最後本文討論歌手Suming在原住民歌曲中的「新」與「傳」。2000年後，原住民族流行歌曲開始逐漸成為一股風潮，這些歌曲除了具有一般所熟知的襯詞，也開始有族語的加入。除此之外，這些歌的內容，未必只描述關於原住民的生命經歷，它（原住民族風格的流行歌曲）開始成為一個廣大的召喚，可能是離鄉情感，或是對鄉村、海洋的渴望。這些原風歌曲多數帶有獨立音樂的精神，在live house演唱；或是登上如海洋音樂祭這樣的舞台，使得小眾音樂得以受到關注而擁有更大的市場。Suming參加的圖騰樂團，也得到了原住民族流行音樂進入大眾媒體的契機，更使同樣類型的樂團與歌手逐漸備受關注，歌手與歌手乃至於其他媒材之間的共演越來越多，形成一個創作者的群體，「原住民族音樂」這個風格因此能夠被辨識出來。而Suming作為這個風格的重要標的，也不斷跟隨著流行的腳步，擴大音樂的涉獵範圍。Suming創作全族語專輯，又善用影像的技巧，串連「部落」與「都市」的新關係。有別於胡德夫初創作時，對於都市原住民的悲嘆以及離鄉的哀愁。
本文試圖藉由三位歌手不同的身份以及時代，去描繪出原住民族主體性的發聲，以及透過他們創作的歌曲，討論台灣原住民族的身份如何重新建構。更希望從這樣的脈絡之中，逐步回答本文的核心問題：誰來唱我們的歌。
分類
其他詳細資訊
- 適用對象：成人(學術性)
- 關鍵詞：Suming、巴奈、胡德夫、原住民族、發聲、歌曲
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