書籍介紹
本書跳脫過往以藝術家與作品為中心的微觀視角，聚焦於展覽研究，將展覽視為包裹社會意識的時空膠囊，藉由不同時代的藝文展覽，重新探討藝術領域在發生當下的時代意義，帶領讀者回望臺灣史上各種藝術展覽的精采內容。
目次
展覽．場域—回看朱銘 1970 年代的藝術現場
林振莖
多重藝術語境的交織：
重探「異度空間」與「超度空間」的歷史意涵
高愷珮
諸眾之眼─策展機器再批判
蔣伯欣
185
209
261
09
04
33
想像的臺灣當代藝術─
從北美館「新展望展」到「臺北雙年展」的查考
陳曼華
227
69
89
目次
臺灣館作為一個展演機制
林宏璋
283
可遇不可求的共振機會？─
談藝術介入空間啟動複雜關係與改變
黃海鳴
293
策展人的創生─當代藝術的波動
Jérôme Glicenstein（格利松．史坦）
法國藝評中的文學傳統
林志明
臺、府展記事本末（附史論）
蕭瓊瑞
主編語
臺灣美術展覽小史—兼論「國民美意識」之形塑
白適銘
省展的角色變革及其因素析探
黃冬富
歷史背影看當代的身形—
史博館 / 極端新派 / 巴西聖保羅雙年展的三角關係
高千惠
155
125
〔附件〕
全球華人美術策展人─以臺灣觀點
倪再沁
從「發現亞洲藝術新航線」出發─「亞洲美術策展人會議」序
倪再沁
326
332
序言／導讀
《展覽與時代：藝術展覽研究與臺灣藝術史》
編輯筆記
展覽─包裹意識的時空膠囊
展覽作為一種表達自我的陳述方式，這個「自我」所體現的對象
小至個人、大如群體，甚至整個國家。一個藝術展覽的發生，包含
了藝術家對創作的投入，舉辦人／單位的行政布局、作業，開展後
所引發的評論反饋，以及對日後藝術發展的影響，或是社會其他層
面的擴散效應。不論展覽內容為何，在不同展演形式之下所隱含的
展覽本質，是藝術領域對當下時空環境的觀察和詮釋，也就是不同
時代片段的意識凝結。因此，展覽研究所觀察的對象不僅只是展覽
本身，同時也是不同階段社會文化及藝術發展的時代回望。
在藝術史的語境中，展覽研究並非嶄新的討論區塊，然當我們把
眼光定錨臺灣，在過去，學者對於臺灣藝術展覽的研究多為針對單
一展覽或某項展覽機制的思考，缺乏全景式的脈絡呈現。國立臺灣
美術館作為國家級的展覽策劃和展示機構，藉由《展覽與時代：藝
術展覽研究與臺灣藝術史》的出版，嘗試為臺灣的藝術展覽研究，
這個已然成形但尚未有明確脈絡的知識體系，做專題性的爬梳整理，
為臺灣的藝術展覽歷史離晰出自身的輪廓。
本書收錄過去曾經出版，或為本書新撰之十二篇國內外藝術史學
者的研究專文，可分為「有關展覽研究的前置思考」和「臺灣近代
藝術史裡的展覽」兩部分。
有關展覽研究的前置思考
首先是對展覽史研究的背景閱讀，以 Jérôme Glicenstein（格利松．
史坦）〈策展人的創生──當代藝術的波動〉一文呈現展覽書寫和
策展人的歷史沿革，以及展覽史與藝術史之間互為對應的研究及書
寫立場；而林志明的〈法國藝評中的文學傳統〉，則溯源 18 世紀藝
術評論的起源，觀察這項因展覽而衍生的書寫文化。
臺灣近代藝術史裡的展覽
延續背景知識的理解，並將焦點回歸臺灣，透過十篇對不同時代
藝術展覽的討論，所包含的歷史軸線從日治時期一路推進至 1990 年
代，以年代累進的方式，呈現藝術展覽這項文化機制，在臺灣近百
年的發展樣貌，以及其所內含的時代文化及意義。
一）日治時期
白適銘所撰〈臺灣美術展覽小史─兼論「國民美意識」之形塑〉，
以宏觀視野檢視展覽作為反映社會思維的視覺呈現，自日治時期至
1990 年代之間的美學意識變化。而蕭瓊瑞的〈臺、府展記事本末（附
史論）〉，則專注於日治時期開啟臺灣美術現代化進程的重要機制
─「臺灣美術展覽會」和「臺灣總督府美術展覽會」的細節整理。
(二）1950 至 1960 年代 延續對展覽機制的統計評析，黃冬富的文章〈省展的角色變革 及其因素析探〉以戰後「臺灣省全省美術展覽會」為觀察對象，分 析其作為延續臺、府展的藝術評價機制，在戰後藝壇中地位變革的 起伏原因；高千惠的文章〈歷史背影看當代的身形──史博館 / 極端 新派 / 巴西聖保羅雙年展的三角關係〉，則探討展覽的功能性，分析 1950 年代國立歷史博物館參加巴西聖保羅雙年展的時代文化任務。 (三）1970 年代 面對 1970 年代臺灣鄉土文化熱潮，藝壇的回應是所謂「素人藝 術家」的崛起，林振莖〈展覽．場域─回看朱銘 1970 年代的藝術 現場〉一文，便是透過展覽史的面向，跳脫過去常以藝術家生平或 作品風格為主軸的研究視角，理解朱銘在 1970 年代中期崛起的時代 因素。 (四）1980 年代之後 1980 年代開始一連串的西方文化機制的輸入及接納，臺灣藝壇 在主體性的辯證上經歷了思考反省的對抗和適應時期。高愷珮〈多 重藝術語境的交織：重探「異度空間」與「超度空間」的歷史意涵〉， 以 1980 年代「異度空間」與「超度空間」兩個展覽，指出因不同時 空語境對藝術創作的不同需求，所造成的立場反轉的評價情形；延 續對主體性的反思議題，陳曼華的文章〈想像的臺灣當代藝術─從 北美館「新展望展」到「臺北雙年展」的查考〉，則以 2004 年臺北 雙年展的策展人抗議事件，論述臺灣藝術的運行方式，在導入西方 機制後所造成的影響與再形塑的過程。 關於策展概念的討論，蔣伯欣〈諸眾之眼─策展機器再批判〉 討論 1990 年代以降至 2000 年初期，策展機制在臺灣藝術領域的演化 進程；而林宏璋的〈臺灣館作為一個展演機制〉，則專論威尼斯雙 年展的參與模式，以展覽作為一個宣傳臺灣文化的途徑，我們如何 運作？以及可以麼運作？ 黃海鳴的文章〈可遇不可求的共振機會？─談藝術介入空間啟 動複雜關係與改變〉，則談論解嚴前後臺灣政治及社會局勢，對於 藝術展覽自舊體制解放、追求自由開放的鼓勵，如何逐步演化成後 續替代空間興起的發展步履。 除了上述文章，本書同時收錄由國立臺灣美術館前館長倪再沁撰 寫之1998年〈全球華人美術策展人─以臺灣觀點〉、1999年〈從「發 現亞洲藝術新航線」出發─「亞洲美術策展人會議」序〉，作為國 立臺灣美術館在參與臺灣展覽機制的演進變化中，立場表述的時代 見證
分類
其他詳細資訊
- 適用對象：成人(業務參考)，成人(學術性)，成人(休閒娛樂)
- 關鍵詞：策展，展覽研究，臺灣藝術
- 附件：無附件
- 頁/張/片數：335
授權資訊
- 著作財產權管理機關或擁有者：國立臺灣美術館
- 取得授權資訊：聯絡處室：研究發展組
姓名：林振莖
電話：04-23723552-343
地址：臺中市西區五權西路1段2號