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展覽與時代:藝術展覽研究與臺灣藝術史

展覽與時代:藝術展覽研究與臺灣藝術史

  • 統一編號GPN:1010901497
  • 出版日期:2020/11
  • 作/編/譯者:簡伯如主編
  • 語言:中文
  • 頁數:335
  • 裝訂:平裝
  • ISBN/ISSN:9789865321574
  • 出版單位:國立臺灣美術館
  • 開數:15 x 21 公分
  • 版次:初版
  • 價格:定價$700


書籍介紹

過去學者對於臺灣藝術展覽的研究多為針對單一展覽或某項展覽機制的思考,較缺乏全景式的脈絡呈現。本書嘗試為臺灣的藝術展覽研究,這個已然成形但尚未有明確脈絡的知識體系,做專題性的爬梳整理。其中精選十一篇過去曾出版或為本書新撰之國內外學者專文,透過「有關展覽研究的前置思考」引出對於展覽史的思索,同時以「臺灣近代藝術史裡的展覽」回望日治時期到1990年代之後的發展脈絡,由各篇不同的角度為臺灣展覽研究提供更為全面的觀瞻。

目次

展覽.場域—回看朱銘 1970 年代的藝術現場
林振莖
多重藝術語境的交織:
重探「異度空間」與「超度空間」的歷史意涵
高愷珮
諸眾之眼─策展機器再批判
蔣伯欣
185
209
261
09
04
33
想像的臺灣當代藝術─
從北美館「新展望展」到「臺北雙年展」的查考
陳曼華
227
69
89
目次
臺灣館作為一個展演機制
林宏璋
283
可遇不可求的共振機會?─
談藝術介入空間啟動複雜關係與改變
黃海鳴
293
策展人的創生─當代藝術的波動
Jérôme Glicenstein(格利松.史坦)
法國藝評中的文學傳統
林志明
臺、府展記事本末(附史論)
蕭瓊瑞
主編語
臺灣美術展覽小史—兼論「國民美意識」之形塑
白適銘
省展的角色變革及其因素析探
黃冬富
歷史背影看當代的身形—
史博館 / 極端新派 / 巴西聖保羅雙年展的三角關係
高千惠
155
125
〔附件〕
全球華人美術策展人─以臺灣觀點
倪再沁
從「發現亞洲藝術新航線」出發─「亞洲美術策展人會議」序
倪再沁
326
332

編/著/譯者簡介

.Jérôme Glicenstein(傑洛姆.格利松史坦)
法國巴黎第八大學造型藝術系教授
.白適銘
國立臺灣師範大學美術系教授、系主任
.蕭瓊瑞
國立成功大學歷史學系名譽教授
.黃冬富
國立屏東大學視覺藝術系藝術講座教授
.高千惠
國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班客座教授
.林振莖
國立臺灣美術館研究發展組助理研究員
.高愷珮
國立臺南藝術大學藝術史與藝術評論研究所畢業。從編輯一業脫逃,現正前往學習推廣教育的實踐道路上。
.陳曼華
國立歷史博物館助理研究員
.蔣伯欣
藝術史學者。2000年起發表「臺北雙年展」、「聖保羅雙年展」、「新漢城畫派大展」及故宮、史博館、北美館、省展等展覽史研究。現正籌編「臺灣當代展覽史」叢書。
.林宏璋
國立臺北藝術大學美術學院教授,第52屆威尼斯雙年展臺灣館策展人
.黃海鳴
資深策展人,國立臺北教育大學藝術與造型設計學系兼任教授
.倪再沁(1955-2015)
曾任國立臺灣美術館第二任館長,任期1997至2000年。

序言/導讀

《展覽與時代:藝術展覽研究與臺灣藝術史》 編輯筆記 展覽─包裹意識的時空膠囊 展覽作為一種表達自我的陳述方式,這個「自我」所體現的對象 小至個人、大如群體,甚至整個國家。一個藝術展覽的發生,包含 了藝術家對創作的投入,舉辦人/單位的行政布局、作業,開展後 所引發的評論反饋,以及對日後藝術發展的影響,或是社會其他層 面的擴散效應。不論展覽內容為何,在不同展演形式之下所隱含的 展覽本質,是藝術領域對當下時空環境的觀察和詮釋,也就是不同 時代片段的意識凝結。因此,展覽研究所觀察的對象不僅只是展覽 本身,同時也是不同階段社會文化及藝術發展的時代回望。 在藝術史的語境中,展覽研究並非嶄新的討論區塊,然當我們把 眼光定錨臺灣,在過去,學者對於臺灣藝術展覽的研究多為針對單 一展覽或某項展覽機制的思考,缺乏全景式的脈絡呈現。國立臺灣 美術館作為國家級的展覽策劃和展示機構,藉由《展覽與時代:藝 術展覽研究與臺灣藝術史》的出版,嘗試為臺灣的藝術展覽研究, 這個已然成形但尚未有明確脈絡的知識體系,做專題性的爬梳整理, 為臺灣的藝術展覽歷史離晰出自身的輪廓。 本書收錄過去曾經出版,或為本書新撰之十二篇國內外藝術史學 者的研究專文,可分為「有關展覽研究的前置思考」和「臺灣近代 藝術史裡的展覽」兩部分。 有關展覽研究的前置思考 首先是對展覽史研究的背景閱讀,以 Jérôme Glicenstein(格利松. 史坦)〈策展人的創生──當代藝術的波動〉一文呈現展覽書寫和 策展人的歷史沿革,以及展覽史與藝術史之間互為對應的研究及書 寫立場;而林志明的〈法國藝評中的文學傳統〉,則溯源 18 世紀藝 術評論的起源,觀察這項因展覽而衍生的書寫文化。 臺灣近代藝術史裡的展覽 延續背景知識的理解,並將焦點回歸臺灣,透過十篇對不同時代 藝術展覽的討論,所包含的歷史軸線從日治時期一路推進至 1990 年 代,以年代累進的方式,呈現藝術展覽這項文化機制,在臺灣近百 年的發展樣貌,以及其所內含的時代文化及意義。 一)日治時期 白適銘所撰〈臺灣美術展覽小史─兼論「國民美意識」之形塑〉, 以宏觀視野檢視展覽作為反映社會思維的視覺呈現,自日治時期至 1990 年代之間的美學意識變化。而蕭瓊瑞的〈臺、府展記事本末(附 史論)〉,則專注於日治時期開啟臺灣美術現代化進程的重要機制 ─「臺灣美術展覽會」和「臺灣總督府美術展覽會」的細節整理。 (二)1950 至 1960 年代 延續對展覽機制的統計評析,黃冬富的文章〈省展的角色變革 及其因素析探〉以戰後「臺灣省全省美術展覽會」為觀察對象,分 析其作為延續臺、府展的藝術評價機制,在戰後藝壇中地位變革的 起伏原因;高千惠的文章〈歷史背影看當代的身形──史博館 / 極端 新派 / 巴西聖保羅雙年展的三角關係〉,則探討展覽的功能性,分析 1950 年代國立歷史博物館參加巴西聖保羅雙年展的時代文化任務。 (三)1970 年代 面對 1970 年代臺灣鄉土文化熱潮,藝壇的回應是所謂「素人藝 術家」的崛起,林振莖〈展覽.場域─回看朱銘 1970 年代的藝術 現場〉一文,便是透過展覽史的面向,跳脫過去常以藝術家生平或 作品風格為主軸的研究視角,理解朱銘在 1970 年代中期崛起的時代 因素。 (四)1980 年代之後 1980 年代開始一連串的西方文化機制的輸入及接納,臺灣藝壇 在主體性的辯證上經歷了思考反省的對抗和適應時期。高愷珮〈多 重藝術語境的交織:重探「異度空間」與「超度空間」的歷史意涵〉, 以 1980 年代「異度空間」與「超度空間」兩個展覽,指出因不同時 空語境對藝術創作的不同需求,所造成的立場反轉的評價情形;延 續對主體性的反思議題,陳曼華的文章〈想像的臺灣當代藝術─從 北美館「新展望展」到「臺北雙年展」的查考〉,則以 2004 年臺北 雙年展的策展人抗議事件,論述臺灣藝術的運行方式,在導入西方 機制後所造成的影響與再形塑的過程。 關於策展概念的討論,蔣伯欣〈諸眾之眼─策展機器再批判〉 討論 1990 年代以降至 2000 年初期,策展機制在臺灣藝術領域的演化 進程;而林宏璋的〈臺灣館作為一個展演機制〉,則專論威尼斯雙 年展的參與模式,以展覽作為一個宣傳臺灣文化的途徑,我們如何 運作?以及可以麼運作? 黃海鳴的文章〈可遇不可求的共振機會?─談藝術介入空間啟 動複雜關係與改變〉,則談論解嚴前後臺灣政治及社會局勢,對於 藝術展覽自舊體制解放、追求自由開放的鼓勵,如何逐步演化成後 續替代空間興起的發展步履。 除了上述文章,本書同時收錄由國立臺灣美術館前館長倪再沁撰 寫之1998年〈全球華人美術策展人─以臺灣觀點〉、1999年〈從「發 現亞洲藝術新航線」出發─「亞洲美術策展人會議」序〉,作為國 立臺灣美術館在參與臺灣展覽機制的演進變化中,立場表述的時代 見證

分類 其他詳細資訊
  • 適用對象:成人(業務參考),成人(學術性),成人(休閒娛樂)
  • 關鍵詞:策展,展覽研究,臺灣藝術
  • 附件:無附件
  • 頁/張/片數:335
授權資訊
  • 著作財產權管理機關或擁有者:國立臺灣美術館
  • 取得授權資訊:聯絡處室:研究發展組 姓名:林振莖 電話:04-23723552-343 地址:臺中市西區五權西路1段2號