書籍介紹
本書為「做工的人：洪瑞麟與臺灣美術中的勞動身影」展覽專輯，旨在彰顯洪瑞麟與多位藝術家在臺灣寫實美術的成就與貢獻，呈現臺灣寫實主義藝術的發展外，及藝術家如何刻劃「勞動者｣的形象、故事，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版等相關資訊。
編／著／譯者簡介
林曉瑜
國立臺灣美術館研究員
畢業於國立台南藝術大學音像藝術管理研究所，現任國立臺灣美術館研究員。曾負責策畫多項展覽，如「感官瑜珈」(2020)、「關鍵斡旋—2017亞洲藝術雙年展」、｢一座島嶼的可能性—2016臺灣美術雙年展｣、｢交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展｣(2013)、｢後青春｣(2010)、｢複語‧腹語—臺灣當代藝術展｣，統籌執行展覽如｢未至之城—2021亞洲藝術雙年展｣(2021)、｢禽獸不如—2020台灣美術雙年展」(2020)等，並負責統籌國立臺灣美術館執行之｢數位科技與視覺藝術共構發展計畫｣(2012~2014)、｢台灣科技融藝創新發展計畫—視覺藝術｣(2015~2018)、「科技藝術共生計畫」，主要研究領域為臺灣當代藝術、新媒體藝術。
序言／導讀
國立臺灣美術館以保存臺灣美術資產，蒐藏臺灣美術史重要作品為己任。近年來，為持續建構屬於臺灣人的美術史，本館透過辦理主題展覽、研討會、出版專書、拍攝資深藝術家紀錄片等等方式，研析臺灣美術史發展脈絡，並推廣臺灣美術史的故事與記憶。近期策辦的主題大展如「海外存珍—順天美術館藏品歸鄉展」、「進步時代—台中文協百年的美術力」，此外也推出多位資深藝術家個展，以感念臺灣美術史上諸多先進之付出。本次由本館自行策畫之「做工的人：洪瑞麟與臺灣美術中的勞動身影」，亦是立基於對臺灣美術史的耙梳，同時彰顯洪瑞麟與多位藝術家在臺灣寫實美術的成就與貢獻。
洪瑞麟是臺灣美術史上的第一代畫家，他的一生與創作幾乎都離不開「礦工」，也因此獲得｢礦工畫家｣、｢人道主義畫家｣之美譽。2019年在前文化部部長鄭麗君的努力之下，獲洪瑞麟家屬同意捐贈1467件作品並交由本館代管，創作年代從1924至1995年橫跨逾70年，題材含風景、礦工、裸女、裸男、畫室等，為其一生創作基礎與精華所在。此批作品在2020年回到臺灣，旋即由國美館進行整飭作業，至今已完成769件作品的整飭。洪瑞麟是臺灣美術史上探討「勞動者｣議題之先鋒，也是寫實風格的代表人物，因此本展特別以「勞動者｣與臺灣寫實主義為切入點，展出洪瑞麟礦工作品35件與5本素描，突顯洪瑞麟在創作題材上的堅持；另外並從本館豐富的典藏品中擇選23位藝術家共46件作品(含13件借展作品)，呈現臺灣寫實主義美術發展，及藝術家如何刻劃「勞動者｣的形象、故事，與揭露作品背後更需我們注意的社會問題。
勞工是社會最堅實的基礎，也是我們最強而有力的夥伴。而藝術家們對勞動者的描繪，不僅只是外貌形態上的逼肖寫實，更是發自內心的深刻關懷，才能掌握並呈現勞動者的卑屈中見偉大。五月份是勞動的季節，謹以本展感謝廣大勞工朋友們的努力，以及洪瑞麟家屬的大愛無私捐贈。同時也期待本展除了讓大家廣為了解洪瑞麟的創作歷程與思想外，也能引發觀眾思索台灣寫實美術發展背後的歷史脈絡，並對勞動者議題有進一步的關注。
分類
其他詳細資訊
- 適用對象：成人(休閒娛樂)
- 關鍵詞：洪瑞麟，藝術，臺灣美術
- 附件：無附件
- 頁/張/片數：120
授權資訊
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