書籍介紹
本專輯收錄「月兔之歌－2021亞洲藝術雙年展論壇」之與會學者、策展人及藝術家所發表之專文及藝術家發表紀錄。論壇共分為六個主題，包括：「散步在『未至之城』間」、「科幻酷兒的櫃子」、「幽冥之域」、 「雲端社群」、「月蝕的影子」、「站在極限的邊界」，與談者分別就各自關注的研究主題和多元創作視角進行探討、對話並交流。
目次
4 序文
6 「月兔之歌－2021亞洲藝術雙年展論壇」論述
8 Phantasmapolis：科技現代性與科技東方主義 / 高森信男
15 對於亞洲未來主義的想像：飛往何處的船 / 侯昱寬
24 「檔案誘惑力」：作為策展實務中的來源、提示、形式 / 泰莎．瑪莉亞．奎松
35 以時間軸上的不和諧為主的策展 / 安努舒卡．拉堅德蘭
44 月兔之歌：後記 / 唐娜維．恰卜瑞蒂
56 「月兔之歌－2021亞洲藝術雙年展論壇」紀錄
2021/10/30
58 第一場：「散步在『未至之城』間」
62 第二場：「科幻酷兒的櫃子」
74 第三場：「幽冥之域」
2021/10/31
85 第四場：「雲端社群」
97 第五場：「月蝕的影子」
108 第六場：「站在極限的邊界」
119 綜合討論
126 附錄
「月兔之歌－2021亞洲藝術雙年展論壇」
128 簡介及議程
138 策展團隊簡歷
143 學者簡歷
146 藝術家簡歷、參展作品介紹
編／著／譯者簡介
高森信男
獨立策展人、北藝大跨域所兼任助理教授、策展團體「奧賽德工廠」廠長；近年重要策畫展覽包括：2011 年「後態度：臺灣年輕當代藝術家聯展」（Ex Teresa Arte Actual，墨西哥城）、2012 年「南國．國南：臺越藝術家交流計畫」（Zero Station，胡志明市及齁空間，臺南）、2013 年「Sommerreise」（GlogauAIR，
柏林）、2014年「拾荒花園」（誠品畫廊，臺北）、2014年臺灣國際錄影藝術展「鬼魂的迴返」（鳳甲美術館，臺北）、2015 年「我不屬於」（恆畫廊，臺北）、「野生傳說」（朱銘美術館，金山）、2016 年「迷宮中的青鳥：從日本近代美術至亞洲當代藝術」（日動畫廊，臺北）、2017 年「菸葉、地毯、便當、紡織機、穴居人：當代藝術中的工藝及技術敘事」（鳳甲美術館，臺北）、2018 年「Is/In Land：臺蒙當代藝術游牧計畫」（976 Art Space，烏蘭巴托及關渡美術館，臺北）、2019年「留洋四鏢客」（TKG+，臺北）及2020年「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」（臺北市立美術館，臺北）等。
侯昱寬
獨立策展人、藝術評論者。2013 年畢業於國立臺南藝術大學藝術史與藝術評論研究所。曾於南部獨立空間任職，期間亦為《今藝術》特約記者，後曾任臺北關渡美術館專案研究員、空總臺灣當代文化實驗場策展人。策展經歷關注全球化下的地區經驗及城市與國家疆界的製造與跨越。策劃展覽包括：2016 年「阮的故鄉南都－國的消解與家的重建」（臺灣東京文化中心，東京，日本）、2017 年「穿越峽之路」（冉阿末藝術空間，檳城，馬來西亞）、「羞恥的修辭」（關渡美術館，臺北，臺灣）、「又在這裡，又在那裡：2018 寶藏巖光節」（寶藏巖國際藝術村，臺北，臺灣）、2019 年「搗亂所有的創造者」（空總臺灣當代文化實驗場，臺北，臺灣）等。2012 年與楊佳璇、鄭雯仙、陳聿寧共同撰寫出版《在微光下，從南方出發：臺南藝文空間回訪 1980-2012》一書，文章散見於各藝術期刊。2018 年前往日本茨城（ARCUS 駐村計畫）、韓國首爾（臺灣藝文空間連線與 TOTAL MUSEUM 交換駐村計畫）駐村，於歌德學院支持下，前往德國漢堡、柏林進行獨立空間交流，2019 年於財團法人文化臺灣基金會支持下，前往印尼日惹、新加坡進行亞洲雙年展生態考察。
泰莎．瑪莉亞．奎松
當代藝術策展人及菲律賓大學（University of the Philippines）迪里曼校區藝術研究學系助理教授，其研究領域聚焦於當代藝術實踐、文化導向之都市計畫，和藝術介入公共領域。近年參與重要研究及策展計畫：由荷蘭萊頓國際亞洲研究所主辦的「東南亞鄰里網絡」、由紐約國際獨立策展人協會主辦的「明日備忘錄」巡迴展，以及由昆士蘭現代藝術畫廊在布里斯本舉辦的第十屆亞太三年展中以教學法作為研究核心的「對話計畫」。她是 2019 年威尼斯雙年展菲律賓館策展人，並參與 2017 年關渡美術館「熱帶氣旋」部分策展工作。其文章廣見於論文集、學術期刊與展覽專輯，近日即將出版與地區韌性、東南亞和新冠病毒疫情有關的專文。
安努舒卡．拉堅德蘭
現居於新德里的獨立策展人、藝術評論者。為 2018 年柯欽雙年展（Kochi Biennale）之助理策展人，同時也是普拉美亞藝術基金會（Prameya Art Foundation）策展人，這是個非營利的藝術組織，致力作為印度當代藝術與觀眾之橋樑。Anushka 現正於印度新德里國立尼赫魯大學（Jawaharlal Nehru University）研讀視覺研究博士學位，她的研究領域包括：追溯 2004 年迄今當代印度藝術中公共意義的轉變，以及 1990 年代初期印度藝術家如何透過繪畫、雕塑回應個人及集體的創傷。Anushka 曾於日本青森當代藝術中心、紐約國際工作室策展計畫（簡稱 ISCP）及哥倫波等地駐村。2021 年將擔任斯里蘭卡哥倫坡三年展（Colomboscope）之共同策展人。
唐娜維．恰卜瑞蒂
泰國國立藝術大學（Silpakorn University）考古與藝術史系現當代泰國藝術史講師，同時也是藝術期刊《當代東南亞：亞洲的當代與現代藝術指南》的編輯委員。她獲得泰國皇家政府獎學金前往倫敦大學取得 Birkbeck 藝術史博士學位，並為泰國和國際學術期刊（如：《Aan》、《Fah Diew Kan》、《亞太流行文化雜誌》和《東南亞研究》）、藝術雜誌以及展覽專輯撰文，著述甚豐。2015-2016 年間，她參與跨地區研究計畫「宏大聯盟：東南亞藝術的新藝術史」（Ambitious Alignments: New Histories of Southeast Asian Art）; 2019-2021 年，於泰國研究基金會（TRF）資助下研究 10 月 6 日大屠殺（1976 年）影像，其研究領域包括：記憶研究、戰爭紀念、泰國政治和檔案實踐下的泰國現當代藝術。
序言／導讀
國立臺灣美術館自立館以來便致力於國際文化交流與推展，自2007年開始辦理「亞洲藝術雙年展」，探討亞洲於不同文化脈絡、全球化處境下的藝術實踐與趨勢觀察，並藉由展覽與多元化的交流活動，構築一個亞洲當代藝術交會的平台。2021亞洲藝術雙年展以「未至之城」作為策展主題，以科幻題材在亞洲現當代藝術之中的發展脈絡，爬梳相關議題，從亞洲現代性的未來想像，試圖回應亞洲的當代生活及技術發展，建構屬於亞洲自身的科幻觀及未來觀。
「月兔之歌－2021亞洲藝術雙年展論壇」由本屆雙年展策展團隊成員唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）所策劃，論壇的構思以宇宙太空事件作為開端，與東方月兔傳說產生詩意的連結交會，延伸諸多論述，開啟亞洲藝術中跨國、跨域、跨文化的想像可能。本論壇就「未至之城」的概念，架構酷兒科幻、生態與建築環境、未來社會、藝術平台和時間移動等議題，邀請參展藝術家以及來自亞洲不同學術領域背景的學者、策展人，就各自關注的研究主題和多元創作視角進行深度探討，共同交換想法和概念，拓展對亞洲的視覺藝術、科幻文化，以及未來主義等不同文化狀態的了解，延伸亞洲多樣性的文化視野。
本專輯匯集「2021亞洲藝術雙年展論壇」與談者的發表紀錄及相關論述，梳理亞洲藝術自過去至當下對未來的多元觀點與研究面向，串聯並推測亞洲可能的未來景像，同時建立跨域的對話關係並交互激盪，在疫情蔓延的時代境況下，呈現可被想像和多重思考路徑下的當代藝術樣貌。
分類
其他詳細資訊
- 英文題名：Collected papers of songs from the moon rabbit: 2021 Asian Art Biennial Forum
- 適用對象：成人(學術性)
- 關鍵詞：亞洲美術雙年展，當代藝術
- 附件：無附件
- 頁/張/片數：195
授權資訊
- 著作財產權管理機關或擁有者：國立臺灣美術館
- 取得授權資訊：聯絡處室：研究發展組
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