書籍介紹
水墨作品中獨特的灰階，層次細膩而豐富，在墨色暈染滲透與顏彩的流動堆疊中，灰色也可以是創作中最精彩的一筆。本書中收錄五位年輕世代水墨藝術家——吳佳軒、李書嫺 、曾冠樺、馮雯琳、劉念儒——她們的作品不僅擅長表現灰階的各種效果，也將「灰」結合個人的生命經驗與體悟，創作出屬於這個時代的灰色水墨世界。
目次
策展理念
吳佳軒
李書嫺
曾冠樺
馮雯琳
劉念儒
編／著／譯者簡介
主編：
孫翼華/ 國立臺灣師範大學美術學系教授
曾冠樺/國立臺灣師範大學美術創作(水墨畫)理論組博士生
著者：
孫翼華、曾冠樺
馮雯琳/國立臺灣師範大學美術創作(水墨畫)理論組博士生
劉念儒/國立臺灣師範大學美術創作(水墨畫)理論組博士生
吳佳軒/國立臺灣師範大學美術學系 水墨組碩士生
李書嫺 /國立臺灣師範大學美術學系 水墨組碩士生
序言／導讀
灰色是一種很特別的顏色，不像白色一般純潔無垢，也不像黑色一般空洞冷寂，灰色穿插於黑白兩色之間，有些淡然，又有點捉摸不定。灰如同兩個黑白極端之間的無限的皺摺與層次，存在無限可能的色調，看似幽幽淡淡，渾沌曖昧，卻在無限的深淺調子中，充滿豐富的可能性。當跳脫黑白思維，世界將會從1與0的非黑即白，變成更為細微豐富的思考。
日本的「幽玄」美學也是灰色調的極致體現。幽玄有「微暗、朦朧」的含義，正如室町時代歌人正徹曾說：「薄雲遮蔽月光，滿山紅葉被籠罩在秋霧中，如此風情就是幽玄之心。」幽玄的概念源自於中國，是形容老莊思想中幽深、玄妙的境界，傳到日本之後，成為一種具有高度藝術性的概念。著有《陰翳禮讚》日本著名小說家谷崎潤一郎說過：「美不在於物體，而是在於物體與物體間創造出來的陰翳的交集、明暗當中。」小說家不習慣西化現代生活中那種明亮清晰、光潔如新的美感追求，他所憧憬的陰翳之美，即是在光線昏暗的氛圍下，一窗一皿都朧上一層灰階，或是器皿經過一段時間的使用後，自然磨損出來的黯淡光澤與斑駁手感，讓人能細細品味特有的陰翳情調與幽玄美感。
本書中收錄五位年輕世代水墨藝術家的作品——曾冠樺的作品利用色彩抽離、形體模糊的方式，探討那些隱蔽於眾人眼光之外的生命樣貌，藉由溫潤的灰色調中的動物與植物型態，既探索人心的陰影與慾望，也尋找內在的宣洩與安適。而馮雯琳的畫面帶有老舊照片聚光、低明度的效果，光線似由黑影中掙扎而出，並於水墨膠彩的灰調中捕捉溫度，也許是段記憶、想像、當下或此曾在的那塊內心沉澱境域，猶如在碎片式的混沌時空中找尋靈光再顯。劉念儒的系列作品，是透過植物體生長時所產生的變異現象及其擬態作思考，傳遞複生、蔓延的流淌氛圍以及身處於當代液態社會中的內心感知。李書嫺以其極佳的造型及筆墨底蘊，藉由多個交疊的魚缸詮釋自己與他者之間的無形距離，透過灰藍色調凝鍊，並進一步描繪出對水與水中生物的深入觀察，探討當代社交議題與自我空間意識。吳佳軒則以「花」為原型，藉由水墨的特質，利用灰、黑與白的水墨審美經驗，在半透明及花的碎形皺褶中，交疊出個人化的「呢喃」世界。
以上五位年輕藝術家不約而同在「灰境」中消解著定式思維，透過隱誨、間接、流淌、綿密的語彙，瀰漫出如氲氤或霧霾般的氛圍，抑或隱匿於鍵盤後多樣而複雜的心靈世界，來詮釋創作者也許外在、或是內裡所包裹環圍的幽冥地帶，述說著「灰色向度」的審美價值，搭建出水墨中的幽冥地帶。
分類
其他詳細資訊
- 適用對象：成人(業務參考)，成人(學術性)，成人(休閒娛樂)
- 關鍵詞：水墨, 創作, 幽冥, 灰色
- 附件：無附件
- 頁/張/片數：40
授權資訊
- 著作財產權管理機關或擁有者：國立臺灣師範大學
- 取得授權資訊：聯絡處室：國立臺灣師範大學美術學系
姓名：孫翼華
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