書籍介紹
本書為「問世間，情不為何物－2022台灣美術雙年展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、參展作品圖版及參展藝術家簡歷等相關資訊。展覽將從對「情」的探問出發，討論技術與有情眾生之間共同演化的關係，以此回應當代原民現身和身體表演相關的生命政治，讓當代藝術與技術哲學、跨物種倫理、新泛靈論、原民性、地方性之間形成有意義的、有啟發作用的對話空間，而參展作品則以不同的對話方式，交織穿插在展覽的四個子題之間。
目次
04 序文
06 策展專文
08 問世間，情不為何物
25 舞動虛擬
30 泛靈論與生態：參與世界社群
50 藝術家作品圖版
206 畸零地計畫｜藝術家作品圖版
232 主視覺意象聯想—網際網路計畫 1997-2022
234 策展人簡介
236 感謝誌
編／著／譯者簡介
徐文瑞
獨立策展人兼藝評家。研究興趣主要在於全球化的文化狀況、美學與政治的關係、當代藝術的地理政治處境，以及人類世的藝術等。近年主要策劃展覽包括：「世界有多大」（2001年，奧地利林茲OK當代藝術中心）、「2006 利物浦雙年展」（英國利物浦）、「赤裸人」（2006，台北當代藝術館）、「2008台北雙年展」（與Vasif Kortun共同策劃）、「公路雙年展：邊界的未來」（2017，科索沃，普里茲倫）、「南方：問與聽的藝術」（2017，高雄市立美術館）、「本草城市，北投：一個關於宇宙政治的藝術計劃」（2018，鳳甲美術館）、「當斜坡文化遇到垂直城市：大山地門當代藝術展」（2019，與伊誕巴瓦瓦隆共同策劃，臺灣原住民族文化園區）、「斜坡藝術節：跨越土牛溝」（2019，屏東潮州泗林平地森林公園）、「跨越土牛溝：神靈再起駕，馬卡道族正名運動」（2020，米克斯計畫，臺北當代藝術館）、「未來潮：大山地門當代藝術展」（2020，屏東美術館）、「本草城市新竹：淺山海作為方法」（2021，新竹市美術館、241藝術空間）、「我們與未來的距離：臺灣原住民當代藝術展」（2021，臺灣原住民族文化園區）、「天與地之間：臺灣原住民當代藝術特展」（2021，澳洲布里斯本亞太三年展）。徐文瑞曾任第四十九屆「威尼斯雙年展」國際評審，以及第七屆「伊斯坦堡雙年展」、「聯合國教科文組織獎」國際評審等。
張懿文
國立臺北藝術大學文創產業國際藝術碩士學位學程助理教授，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士，研究興趣為表演評論、舞蹈美學、當代藝術之身體展演，目前擔任台灣舞蹈研究學會理事。著有《不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈》專書（台北：書林出版社，2022），研究發表於《身體網絡：當代表演的文化與生態》專書（台北：台北表演藝術中心，2022）、Inter-Asia Cultural Studies、Journal for the History of the Body、《臺灣舞蹈研究期刊》、《藝術評論》、《碧娜．鮑許：為世界起舞》專書（台北：國家表演藝術中心國家兩廳院，2007）；藝評發表於《PAR表演藝術》、《藝術家雜誌》、澳門期刊《劇場．閱讀》、紐約線上誌CultureBot、表演藝術評論台、台灣數位藝術平台、國藝會《策展學》網站。與 Francesca ALBREZZI一同策展國立台灣美術館展覽「火辣身體、冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演與編舞操作」(2017)，並為洛杉磯台灣書院 “Tradition In Near Future: Ritual Corporeality in Contemporary Taiwanese Arts” (2018) 展覽、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB「數位肉身性」（2021-22）展覽之策展人。
序言／導讀
「台灣美術雙年展」自2008年創辦以來屢屢突破既有框架，展演機制也經歷各種嘗試與變革，無論是策展團隊的組成，或是藝術形式的多樣性，乃至機構對自身的實驗性探問，皆在歷年不同策展團隊之操演下逐漸發展出別具一格之特色雙年展。策展人徐文瑞與張懿文分別見長於視覺與表演藝術領域，相互激發出獨具新意之視野與問題意識，並藉由多元且豐富的展演形式，呈現臺灣當代藝術的最新境況。2022「台灣美術雙年展」以提問之姿追問數位時代之「情」：何為情？情為何？以及如何有情之技術問題，一方面與當代的前沿思想對話，另一方面更藉由藝術家所開展出的世界觀與時間概念，重新看待臺灣歷史與主體形塑的各種問題，編織出多重民主但又極具地方性格的藝術宇宙。
展覽題稱之否定問句：「問世間，情不為何物 (Love and Death of Sentient Beings)」，延伸自「雁丘詞」中膾炙人口的「問世間，情為何物，直教生死相許」詞句，對充斥著數位資訊流的當代社會提出質疑：當關係被資訊取代且受技術宰制後，人與人，人與事物，以及事物與事物之間的關係如何被看待？有別與國際間流行的以「物質」為導向之哲學思維，這層關係偏向更為動態的、形而上的「情」，指向本然的生命動能與根本的生存情境。策展人更進一步從大乘佛教所提出之「眾生皆有佛性」來理解「情」與生命存有的關係，不將「情」限定於伴隨意識的產物，也延伸到非意識的眾生，包含了技術物或數位物。從有意識（sentient）到非意識（insentient）之間的擺盪與生滅，或許才是現世的本來面目。
本次台雙展共邀請32位(組)具藝術家參與展出，在策展概念下分別從現代技術中的失落空間「畸零地」、當代的原民現身、表演轉向中的身體與歷史記憶，以及泛靈論與多重宇宙等四個面向開啟討論，並以視覺藝術、聲音藝術、舞蹈、現場表演、行為、講演、論壇等多樣化的展演形式，引領觀眾重新理解臺台灣的複數歷史與主體論述。其中，更有於花蓮舉辦的走行活動「山林迷走」，帶領參與民眾親入山林以理解原民的祖靈文化與泛靈信仰。展覽期間所籌劃的多場館內演出，包括未曾在美術館發生的「跑酷」，也擾動了靜態的美術館空間，一轉現代主義中的美術館定義。歡迎諸位有情者於美術館中不期而遇。
分類
其他詳細資訊
- 英文題名：Love and Death of Sentient Beings—2022 Taiwan Art Biennial
- 適用對象：成人(學術性)
- 關鍵詞：藝術展覽，當代藝術
- 附件：無附件
- 頁/張/片數：240
授權資訊
- 著作財產權管理機關或擁有者：國立臺灣美術館
- 取得授權資訊：聯絡處室：展覽組
姓名：黃盈
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