靈魂的棲所

書籍介紹

本書為國立臺灣美術館2024年國際科技藝術大展「靈魂的棲所」之展覽專輯，內容含括12位／組國際與臺灣藝術家、學者展出作品，「靈魂的棲所」所展現並希望與觀眾探討：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？「靈魂的棲所」既是一場個人追尋、對人性、社會與科技間關係的沉思，也是一場人類精神之旅。

目次

館長序 Director’s Foreword
策展專文 Curatorial Essays
邱誌勇 Chih-Yung Aaron CHIU
賴駿杰 LAI Chun-Chieh.
藝術家作品圖版及簡歷 Artists’ Statements and Plates
穴井佑樹 Yuki ANAI
ARK
路易．布拉朵．克拉克（Louis BRADDOCK CLARKE）、費德里科．坎帕涅（Federico CAMPAGNA）、羅瑟．克拉普（Roosje KLAP）、阿蘭．里翁（Arran LYON）、珊卡．米魯提諾維奇（Senka MILUTINOVIĆ）、泰歐尼基．羅茲涅克（Teoniki ROŻYNEK）、瓦倫汀．馮格曼（Valentin VOGELMANN）、蘇珊娜．茲吉爾斯卡（Zuzanna ZGIERSKA)
曺永覺 CHO Youngkak
邱杰森＆莫珊嵐 CHIU Chiehsen & GUILLEMOT Margot
masharu
沃倫・奈迪奇 Warren NEIDICH
吳珠榮 Jooyoung OH
崔佛・帕格倫 Trevor PAGLEN
喬納森·托雷斯·羅德里格斯 Jonathan Torres RODRIGUEZ
陽春麵研究舍 Simple Noodle Art（CHEN Zi-Yin、CHUANG Hsiang-Feng）
史普尼克姫 Sputniko!
吳其育 WU Chi Yu
感謝誌

編／著／譯者簡介

主編／黃舒屏
現任國立臺灣美術館展覽組組長
專文作者／
邱誌勇 Chih-Yung Chiu
現為國立清華大學科技藝術研究所教授暨所長、藝術學院學士班主任，同時為策展人、藝評家與攝影藝術家、財團法人數位藝術基金會董事、文化研究學會理事。畢業於美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士，雙主修視覺藝術（建築、繪畫、雕塑）與電影（理論與批評），副修美學（現象學）。
學術專長為數位美學、科技文化研究、藝術評論與策展。曾獲第一屆與第二屆數位藝術評論入選獎（2007, 2008）、連續兩年獲得日本東京大學訪問學者資格（日本台灣交流協會獎助），並獲多年台灣科技部專題研究計劃獎助。目前正執行《鏡像·映像：80後的當代影像藝術展》（台灣攝影文化中心）與《台灣數位表演與科技劇場的歷史、美學與創作 研究暨出版計劃》（文化部110台灣藝術研究補助）。近年來，為台灣知名新媒體藝術的策展人、評論與評審，曾擔任台灣文化部《科技藝術政策規劃研究案》計畫主持人、《科技與新媒體應用於藝術藏品之研究計畫》（國美館）、連續三年擔任國立臺灣美術館「臺灣數位藝術知識與創作流通平台」維運案計劃主持人、《2006-2016 給下一輪台灣數位藝術文件》出版召集人。曾策劃《未來狂想曲》（新北市文化局）、《光映綺想曲：2021林園光影藝術展》（新北市文化局）、《虛幻生命：國際生物科技藝術展》（空總），《Fading Digital Memories》（西班牙馬德里），《後·技·藝：科技部專題研究計畫成果展》（科技部、國美館）、《絕對·凝視：柯錫杰玖齡影像藝術展》（國父紀念館）、《後數位人類紀—2019國際科技藝術展》（國美館）、《故事跨視界展》（IP EXPO）策展人（文化部）、《2015-2016年台灣科技藝術節—潮》（文化部）、《2014科技藝術展—奇幻視界》（國美館）、《Reaching Beyond: Taiwan Artist Actions》（美國波士頓）、《第八屆臺北數位藝術節—超神經》、《第七屆臺北數位藝術節—第二自然》、《Pause in Time and Space: Taiwan Video Art @ Madatac》（西班牙）、《顫·動·感：台灣新媒體藝術新銳展》（香港）、《身體／介面：數位藝術脈流計畫3》（臺北）、《真情假愛—佐籐依麻子電影寫真：邱國峻攝影展》（靜宜），等展。著有《關鍵論述與在地實踐：在地化脈絡化下的新媒體藝術》一書，並編輯《藝術松》、《數位藝述》（共五輯）、《媒介擬想（4）：數位媒體與科技文化》、《媒體科技與文化全球化》等書，此外亦有為數多篇之新媒體藝術學術論文與評論文章刊登於相關雜誌期刊。
賴駿杰 LAI, Chun-Chieh
2013-2014年曾旅居巴黎一年，後於倫敦大學金匠學院取得藝術策展碩士學位，2017-2019年時先後於廈門及上海工作、生活。現為國立臺灣美術館助理研究員。曾於國立臺灣美術館、台北當代藝術中心（TCAC）、鳳甲美術館、TKG+ Projects、也趣藝廊，與廈門樣當代藝術空間（ModeA Contemporary Art Space）等空間策展。
文章發表逾50篇，皆散見各藝文雜誌，現為聯合國藝評人協會（AICA）國際會員。研究興趣落在影像─文字關係、動態影像與策展學，目前正在進行系列策展研究計畫，藉由重新探討於日常生活中習以忽略的行動模式──即聽說讀寫，重新梳理行動者與世界的共存方案。其中「基進的書寫形式」（鳳甲美術館，2017），並獲得當季台新藝術獎視覺藝術類提名。後於TKG+ Projects策劃的「玻璃總是要碎的」（2019）亦獲得當季台新獎提名。

序言／導讀

國立臺灣美術館長年致力於搭建藝術交流與對話的國際平台，自 2003 年開始推動科技藝術至今已有二十年時光，不僅培育扶植了無數臺灣科技藝術創作者，更隨著時代技術之演進，與不同的藝術創作者及機構合作，進行各種跨界實驗，持續激發臺灣科技藝術發展的實力與活力。一年一度的國際科技藝術大展，更是每年的重頭戲，透過國際策展人引介國際科技藝術新趨勢與新銳藝術家，為國內藝壇注入嶄新的視野，同時將臺灣的科技藝術成果分享至國際。 今年度本館邀請到英國策展人麥克．斯塔布斯（Mike Stubbs）與臺灣策展人陳明惠共同策劃科技大展「你正在工作嗎？」，邀請了 13 位／組藝術家／團隊，一同思考當代社會工作的型態與生產方式的轉換，提問並試圖定義：「何謂工作？」，或者「工作為何？」藉由議題與手法皆多元而殊異的作品，策展團隊將展覽形塑成介於展覽場域、觀眾參與和數位空間的實驗，希望藉此重探勞動的本質，並且引領觀眾進一步反思工作與生活在當代社會中的現況與難題。 2023 年的今日，科技的研發與生活當中的應用有跳躍式的進展，諸如虛擬實境、Midjourney、ChatGPT，及各種AI整合於電腦軟體等新興技術，大幅增加人們工作的效率，減少人力成本的投入，以及人腦的學習成本。藉由全球使用者不斷訓練 AI 電腦，應用於文書、設計、計算等工作上，電腦學習的同時也加速了人類文明發展的進程。而影響最大的則是我們日常生活的型態與工作模式，在我們訓練電腦的同時，我們付諸於工作上的勞動力與智性成本下降，從前以勞動和知識換取的資金，如今則轉換為大數據、注意力經濟等多元的經濟交換模式，我們的生活與工作和休閒也變得更加密不可分。AI 技術的發表，也讓第一線的企劃人員、設計師、工程師面臨自身定位與職業需求的巨大挑戰，這也是本展關切的核心議題之一。 此次展覽邀請來自英國、法國、日本、紐西蘭、義大利、愛爾蘭與德國等 8 國之藝術家與團隊的作品參展，藉由回望勞動的歷史與工作的發展，透過多組創作手法各異的作品，除了回應當前全球所面臨的動盪與變化之外，也希冀觸動觀眾對後疫情時代之工作與生活模式的變化的認知，並進一步思索在此變化下，個人的定位和認同。

分類

• 書籍分類 ：生活藝術>藝術欣賞
• 出版品分類：圖書
• 主題分類： 教育文化>文化藝術
• 施政分類： 文化及觀光>文化設施>國立文化機構

其他詳細資訊

• 英文題名：Right where it belongs
• 適用對象：成人(休閒娛樂)
• 關鍵詞：邱誌勇Chih-Yung Aaron CHIU、賴駿杰LAI Chun-Chieh、穴井佑樹Yuki ANAI、曺永覺Youngkak CHO、邱杰森＆莫珊嵐Chiehsen CHIU & Margot GUILLEMOT、羅舍·克拉普工作室Atelier Roosje Klap (ARK) 、masharu、沃倫・奈迪奇Warren NEIDICH、吳珠榮Joo Young OH、崔佛・帕格倫Trevor PAGLEN、喬納森·托雷斯·羅德里格斯Jonathan Torres RODRIGUEZ、陽春麵研究舍Simple Noodle Art、史普尼克姫Sputniko! 、吳其育Chi Y
• 附件：無附件
• 頁/張/片數：111

授權資訊

• 著作財產權管理機關或擁有者：國立臺灣美術館
• 取得授權資訊：聯絡處室：展覽組 姓名：潘迎佳 電話：04-23723552-707 地址：臺中市西區五權西路1段2號