書籍介紹
今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。
目次
目次│Table of Contents
序│Prefaces
轉型高雄，藝術育才與永續願景的新篇章 陳其邁 高雄市長
Kaohsiung in Transformation: A New Chapter in Cultivating Artistic Talent and a Sustainable Vision Chen Chi-mai, Mayor of Kaohsiung
序 王文翠 高雄市政府文化局局長
Preface Wang Wen-tsui, Director, Bureau of Cultural Affairs, Kaohsiung City Government
序 顏名宏 高雄市立美術館館長
Preface YEN Ming-hung, Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts
策展筆記│Curatorial Statement
南方作為方法：地方美術館、藝術獎項與未竟的藝術史
—以「高雄獎30年」為策展實踐 吳慧芳
The South as a Method: Local Art Museums, Art Awards, and the Unfinished Art History—30 Years of the Kaohsiung Award as a Curatorial Practice
WU Hui-fang
專文│Essays
藝術的自由發展與制度的護持機制—高雄獎30週年的觀想 石瑞仁
The Free Development of Art and Protective Mechanisms of the Institution
—Reflections on the 30th Anniversary of the Kaohsiung Award J. J. SHIH
當代藝術中的藝術獎競賽現象：「高雄獎」之觀察 陳明惠
The Phenomenon of Contemporary Art Prize Competitions: Observations on the “Kaohsiung Award” Ming TURNER
圖版│Plates
第一篇章（1997–2006）
創形的年代：地方感知與主體意識的生成
Chapter I (1997–2006)
The Era of Form Creation: The Formation of Local Awareness and Subjective Consciousness
第二篇章（2007–2016）
流變的疆界：技術介入、觀念轉向與跨域實踐
Chapter II (2007–2016)
Fluid Boundaries: Technological Interventions, Conceptual Turn, and Interdisciplinary Practices
第三篇章（2017–2026）
未來的形貌：社會感知、集體回應與文化永續的想像
Chapter III (2017–2026)
Visions for the Future: Imagining Social Perception, Collective Response, and Cultural Sustainability
附錄│Appendices
I. 重要論述再錄│Selected Reprints of Key Discourses
高雄獎是台灣特有種 口述：李俊賢 整理：魏鎮中、張淵舜
The Kaohsiung Awards, Something Unique of Taiwan
Dictation by LEE Jiun-shyan, Transcription and compilation by WEI Chen-chung and CHANG Yuan-shuen
藝術的真理與真相：高雄獎研究取徑初探 蔡佩桂
The Truth and Fact of Arts: An Initial Exploration of the Kaohsiung Awards TSAI Pei-kuei
II. 高雄獎沿革簡表│Chronology of the Kaohsiung Award
III. 歷屆高雄獎得獎作品圖錄│Plates of Previous Award-Winning Works
編／著／譯者簡介
執行編輯/
吳慧芳，本展策展團隊成員之一，現任職高雄市立美術館展覽部資深策展人。
撰文/
吳慧芳(同上執行編輯)
石瑞仁，獨立策展人
陳明惠，國立成功大學創意產業研究所教授
翻譯/
黃亮融，專職翻譯。
序言／導讀
館長序
30年，對一項藝術獎而言，不僅是一段可被紀錄的時間，更是一個足以累積世代經驗、形塑文化視野的重要歷程。自1997年由高雄市立美術館正式承接以來，「高雄獎」持續作為南方重要的當代藝術平台，陪伴臺灣藝術創作走過不同階段的轉變，也見證藝術家如何在各自所處的時代中，回應環境、社會與內在感知的變化。
作為一項以公開徵件為基礎的藝術獎項，高雄獎的意義從來不只是選出得獎者，而在於它長期提供了一個讓新觀點得以被看見、讓創作語言彼此交會的公共場域。30年間，不同世代的藝術家在此提出對現實的觀察、對媒材的探索，以及對藝術方法的重新定義。從平面、立體、複合媒材，到錄像、裝置、跨域計畫與研究型創作，高雄獎所累積的，不只是作品形式的演變，更是一部臺灣當代藝術持續生成的現場紀錄。
此次以「藝術的未竟與再啟」為題回望30年，是對歷屆成果的整理，更希望藉此重新思考：一項藝術獎如何在不同時代條件下，不斷調整自身與創作之間的關係。所謂「未竟」，指向藝術始終保有的開放性—每一件作品都不是終點，而是對下一個提問的開始；「再啟」，則意味著在歷史回顧中重新辨識未來的方向，使制度本身也保持持續更新的能力。
從1990年代末期地方文化意識的浮現，到新世紀後科技媒介與全球視野的介入，再到近年藝術對社會參與、生態永續與公共關係的積極回應，高雄獎始終與時代脈動並行，也反映出藝術家角色的不斷轉變。今日的藝術創作，已不再只是形式上的突破，更涉及知識方法、社會連結與文化思考；藝術獎項因此也不只是競賽機制，而是一種文化對話的觸發。
對高雄市立美術館而言，高雄獎30年的意義，同時也是地方美術館在當代藝術發展中持續承擔公共責任的縮影。作為南方的重要文化機構，美術館不僅收藏與展示藝術，更希望透過制度性的支持，讓創作者得以在此提出新的問題，並與社會形成更深層的連結。這樣的累積，使高雄獎不只是地方性的藝術事件，而是逐漸成為臺灣當代藝術發展中具有指標性的觀察座標。
本展透過歷屆作品、文獻與影像的交織，讓不同年代的創作彼此對話，也讓觀者得以在時間的縱深中，看見藝術如何回應變動中的世界。30年不是句點，而是一個再次出發的節點。面對未來，美術館仍將持續與藝術家、觀眾及社會共同思考：在快速變動的時代裡，藝術如何保持其敏銳、開放與生成的力量。
謹以此展，向30年來參與高雄獎的每一位藝術家、評審、觀察員與支持者致意。因為眾多創作者持續不斷的投入，高雄獎得以在未竟之中，持續再啟。
顏名宏
高雄市立美術館 館長
分類
其他詳細資訊
- 英文題名：30 Years of the Kaohsiung Award: The Unfinished and Renewed Journey of Art
- 適用對象：成人(休閒娛樂)
- 關鍵詞：臺灣現當代藝術、藝術獎
- 附件：無附件
- 頁/張/片數：192
授權資訊
- 著作財產權管理機關或擁有者：高雄市立美術館
- 取得授權資訊：聯絡處室：高雄市立美術館
姓名：吳慧芳
電話：07-5550331-239
地址：高雄市鼓山區美術館路80號