書籍介紹
2024年10月5日至2025年2月2日，纖維工藝博物館以此研究成果策劃「福爾摩沙的容顏—臺灣經典百色大展」，透過天然染色工藝、設計創作與24節氣大型裝置，呈現臺灣色彩如何從土地生長，並轉化為文化與生活的共同記憶。
展覽中，各色系皆邀請優秀工藝師與設計師進行時尚工藝創作，讓天然染色不只是傳統工藝展示，而能真正與當代設計、生活美學與文化創意產生對話。因為顏色從來不是靜止的，它會隨著季節、光線與氣候改變。春分的嫩綠、夏至的烈黃、白露的灰白、霜降的深褐，都是島嶼時間感的一部分。
所以，《島嶼染記》，正是在這樣的思考下而誕生，如果說，「臺灣經典百色」建立的是臺灣色彩系統，那麼《島嶼染記》更像是一場關於生活感知的文化書寫。本書試圖從更廣泛的生活文化視角，重新觀看顏色與臺灣之間的關係。我們相信，顏色從來不只是被觀看的對象，而是一種與身體經驗密切相關的感受方式。
它存在於一碗熱湯升起的霧氣裡，也存在於午後市場的潮濕氣味裡；存在於老屋牆面的斑駁色澤，也存在於衣著與布料貼近皮膚時的觸感裡。很多時候，人們依戀的並不是某一個色號本身，而是那個顏色出現時，包裹著我們的整個當下情感。
當顏色落在衣著與布料上，它便成為身體感的一部分，有些顏色並不是為了在人群中大聲喧嘩，而是為了在安靜之中，熨貼出一個人的氣質與狀態。某些參了灰的粉色，遠看溫柔，近看卻不顯甜膩；某些帶著草木感的藍，讓人安靜，卻不至於冰冷。
而當顏色轉移到器物與茶湯之中，它又開始與時間產生關係，一泡茶從清透琥珀逐漸轉為深沉赭紅；陶器在長時間使用後產生柔和光澤；金屬在空氣中慢慢氧化成熟的色澤……這些都在提醒著我們：顏色其實會隨著時間持續生長。
《島嶼染記》邀請不同領域創作者共同參與，主筆焦桐從飲食與地方風土之中，看見屬於臺灣人的色彩記憶；茶藝師邊境從茶湯與器物的變化裡，看見時間留下的層次；服裝設計師劉丸子（MARULIOU）從布料與身體之間，思索顏色與人的親密關係；建築師呂政道則從光線、空間與老建築裡，看見環境長時間累積出的色彩痕跡；珠寶設計師鄭少華則從礦物、金屬與細微質地裡，捕捉那些被時間留下的永恆色澤。
這些不同領域的觀看方式，最終其實都望向同一件事：真正的色彩文化，從來不只存在於單一媒介裡。它同時活在食物、器物、老屋、布料、山林、土地與每一個人的生活感知之中。而這，也正是《島嶼染記》最想傳達的體感記憶。
目次
《序章》
局長 序
黃誼甄 序
曾仰賢 序
島嶼染記
．看見臺灣的顏色,也看見島嶼如何生活
．經典百色的策展理念及色彩體系與文化內涵
《百色百味》
紅．橙
黃．綠
青．紫
茶．褐
灰．黑
《職人論色》
記憶的底色
經緯之間的色彩修煉
有光的顏色
時間與色彩，臺灣建築的溫度
《經典百色》
《版權頁》
編／著／譯者簡介
焦桐（1956-），本名葉振富，生於高雄市，中國文化大學戲劇系、藝術所碩士畢，輔仁大學比較文學所博士班肆業。曾任中央大學中文系副教授，研究專長有現代詩、現代散文及飲食文化等；又曾任《商工日報》副刊編輯、《文訊》雜誌主編、《中國時報》副刊組執行副主任，2001年創立了出版社「二魚文化」。創作文類包括論述、詩、散文及兒童文學。散文多從細微處著眼，文字溫柔敦厚，審查世界又內視良心，亦書寫都市生活、高山田園與現實人生，著有散文集《我邂逅了一條毛毛蟲》、《最後的圓舞場》等。詩集則有《失眠曲》、《青春標本》等，認為每一首詩「最好都是一種探險，一種發現」，展現求新求變的創作精神。
分類
其他詳細資訊
- 英文題名：Dyeiary of the island
- 適用對象：成人(休閒娛樂)
- 關鍵詞：散文,文學,作品集
- 附件：無附件
- 頁/張/片數：230
授權資訊
- 著作財產權管理機關或擁有者：臺中市政府文化局
- 取得授權資訊：聯絡處室：臺中市政府文化局文化研究科
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