書籍介紹
楊文霓於1946年出生，成長於上海，來臺就讀北一女中，畢業後赴美就讀密蘇里州威廉伍氏學院數學系，因修習陶藝課程而對陶藝產生極大興趣，後於美國密蘇里大學藝術研究所專攻陶瓷，副修設計，於1974年取得美國密蘇里大學陶藝碩士學位，為當時臺灣第一位陶藝碩士。隔年返臺後任職於臺北故宮博物院科技室，進行材料與釉的實驗與研究；其後與夫婿郭聰田移居高雄，在澄清湖畔成立個人工作室從事創作。當時，臺灣陶藝尚處在萌芽階段，有勇氣開陶藝個展的並不多，因而，楊文霓豐厚的學經歷及優秀的作品，遂成為八○年代陶藝界的風雲人物。
楊文霓早期以容器作為創作起點，展現在故宮時期所累積的對釉藥、黏土的掌握，並在容器的基礎上，逐漸由「用」走向對「形」的重視，運用拼貼、手捏等技法，使「容器」蘊含創作者的情感與意念，使陶藝逐步邁向純藝術的領域。1990年代，楊文霓改以電窯創作，結合傳統陶瓷裝飾技法，創作一系列刻紋彩陶系列，作品多以青釉為主體，加以花草線條刻紋裝飾，造形簡潔富設計感，〈刻紋綠釉長瓶〉、〈立在枕盒的茶壺〉為此時期代表作。1999年後，楊文霓發展大型陶壁創作，此種轉變與公共藝術興起有關，也是藝術家試圖在器皿特性與觀賞者之間建立更緊密連結，此時期的創作，楊文霓將南臺灣炙熱的陽光與花鳥、樹葉、果實等燒製成繽紛亮麗的色彩，陶板拼組成大型浮雕，著重與環境的互動關係，呈現盎然生機。
楊文霓的作品有多種不同的風貌（包括陶瓷壁畫、陶柱與大形立體陶塑），就造形而言，雖然仍以傳統的器皿為主，但她不以瓶罐為限，突破以拉坯為主的創作方式，嘗試手捏塑型，並運用拼貼、組合、材質壓印等手法，創作造形變化豐富的作品；此外，楊文霓亦致力於現代陶藝的教學與推廣，撰文系統性引介國外陶藝的思潮與技術，公開個人製作過程的照片，並開班授課，舉辦陶藝營，建置陶藝網站「臺灣陶藝聚落」，帶動臺灣陶藝在風格與材料使用的多元發展，是現代陶藝在臺灣的扎根與成長的重要推手。
分類
其他詳細資訊
- 英文題名：Video Documentary, Senior Artists in Taiwan
- 出版形式：其他：影音光碟
- 適用對象：成人(業務參考)，成人(學術性)，成人(休閒娛樂)
- 關鍵詞：藝術家，紀錄片，臺灣傳記
- 附件：磁片
- 頁/張/片數：1
授權資訊
- 著作財產權管理機關或擁有者：國立臺灣美術館
- 取得授權資訊：聯絡處室：研究發展組
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