書籍介紹
吳瑪悧，1957年出生於臺北，1985年獲德國杜塞道夫國立藝術學院雕塑系大師生文憑後返臺。1980年代至今，吳瑪悧一直是臺灣當代藝術的先行者。她的創作帶知識分子的公共覺識，卻在不同的創作階段以不同的形式加以實踐。「藝術為何」、「藝術何為」是她對於藝術本質的兩個提問，也是其藝術實踐一貫的核心。
吳瑪悧在1990年代以前的裝置作品，多半以日常物件為媒材，回應解嚴前價值重整、變化躁動的臺灣社會。1990年代起，她的創作表現出對於各種威權的批判，戳穿社會中性別宰制、黨國強權等政治結構，圍繞著藝術與社會的關係而發，像是一顆顆觀念炸彈，充滿力量。在這一階段的創作中，她總以精準的形式語言解構各種階級與偏見，透露她對於社會諸樣現實的關切。雖然這樣的創作源自於各種不滿，但卻並非犬儒諷刺的冷眼旁觀，乍看菁英式的批判之下，總藏有藝術家個人獨特而細膩的感性表達。
而1990年代後期到2000年前後，是吳瑪悧從藝術家個人式的批判創作，轉至近年社會參與實踐的重要過渡。這樣的變化體現其藝術觀中最根本的質問，亦即藝術和社會的關係、藝術家和體制的關係。此後，無論創作或者策展，吳瑪悧透過藝術來指認問題，並思考翻轉的可能性。她以分享、溝通為基調，開展出不同於以往的創作模式。2006年之後，吳瑪悧的創作和策展，更多地將視野放在人的日常生活、生存處境之上。這些聯繫著生活的藝術行動，不論被稱為新類型公共藝術、社群藝術，或者對話性創作，皆涉及自我與他人之間倫理的公共性議題，互動、對話、共同參與，都是藝術實踐的關鍵所在。
綜觀吳瑪悧的藝術實踐歷程，她始終以清晰的思辨引導行動，並緊扣著藝術而追問。從極其準確簡練的藝術語言，到面對龐大複雜現實的結構重整，在這之間她的創作充滿了彈性，靈活而極富能動性。她的藝術引發我們更進一步思考「什麼是藝術」，進而在日常生活中探知藝術與我們、與社會的關係。
分類
其他詳細資訊
- 出版形式：錄影光碟
- 適用對象：成人(業務參考)，成人(學術性)，成人(休閒娛樂)
- 關鍵詞：藝術家、紀錄片、臺灣傳記
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- 頁/張/片數：1
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