書籍介紹
在快門落下前，張照堂注視着他們；影像成像後，我們注視著人生百態。
在壓抑和苦悶的年代成長，從現代主義的空虛與荒蕪所領會到的存在感，張照堂帶著從14歲起就擁有的相機和臺灣社會走在一起見證一段發展史，卻又時而出框回視這親切又疏離、若實若虛的真相，孤獨地照映出荒謬的、批判的卻又同情的影像詩篇。他的黑白影像讓我們跌入歲月的深淵、靈魂的暗夜。以影像方式挑戰都會長久以來的沉默，總是飄遊在城市與郊區進行一種遊蕩與冥想，又像鳥一樣的高度來觀視這個城市。觀察者將影像凝結幻化成為一種等待的姿勢，尋找聖化與世俗之間的矛盾。凝住待發的群眾和攝影者自身的投影，像是起程前往一個集體抵抗命運的旅程。對於他的照片總散發一種現實時空之外的奇異感，可見性，是觀者觀察到的身體知覺；不可見性，或許是每個人感受的不同刺點。張照堂說：「我比較希望能保存自己那種若即若離的姿態，好像靠近，但又是超脫出來地看」。常常，他以「廢墟」作為其形上學對象，以「憂鬱」作為其主觀意識形式，其精神的內在客觀機遇，遂以相機喚醒了觀者內心的騷動，就在我們凝視他的作品、沉澱與思考之際。
張照堂出生於1943年，成長過程歷經保守與政治低壓時期之後，美國與臺灣的交流帶來了西方現代主義思潮。他從中受到美學與意識的啟發，加上得到哥哥的照相機開始學習攝影，往後張照堂的創作跨越影像、文學、劇場超過50多年，涵蓋攝影、電視片、紀錄片與劇情片等影像作品。離開街頭紀實攝影專職工作後，轉而進入校園從事攝影與影片的教學，同時策劃、主編、撰寫臺灣攝影家叢書與攝影主題專書，近年更著力在檔案整理和策展上，在影像美學的傳承、累積、推廣與提攜後進上，不遺餘力。多次在國內外展演發表，獲頒重要文藝獎項包括：「金鐘獎／金馬獎」（1980）、「國家文藝獎」（1999）等等，有著深遠的貢獻與影響。民國一百年，那年他得到最高榮譽「行政院文化獎」，張照堂感慨的說：「攝影是一種遺憾。」面對影像的召喚，彷彿為了千萬年以來那一瞬間的相遇，他不斷處於暖身狀態，「隨時走路，即時在場」未曾停歇；一邊走一邊迷失，一邊找到。
分類
其他詳細資訊
- 出版形式：錄影光碟
- 適用對象：成人(業務參考)，成人(學術性)，成人(休閒娛樂)
- 關鍵詞：藝術家、紀錄片、臺灣傳記
- 附件：無附件
- 頁/張/片數：1
授權資訊
- 著作財產權管理機關或擁有者：國立臺灣美術館
- 取得授權資訊：聯絡處室：研究發展組
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