從黑盒子、鏡框式舞台「解放」出來出來的參與式劇場，觀眾從單向的觀看變成了可移動的觀察者、參與者。觀眾們如何改變自身觀看作品，或者作品被觀看的模式？作為創作者，運用參與式劇場，又有何美學或者倫理考量？
文／劉允鉉
當我們在討論劇場的時候，腦海中會有一個明確的空間想像。那個想像多半會是劇院那樣的結構形式，有劃分出來的舞台區域，以及明確擺設的觀眾席。但是當我們更深刻一點討論，「劇場」這樣的場域，就是戲劇發生的地方，它包含了表演（扮演）以及觀看兩種不同的身分。乃至於能夠延伸出，凡是戲劇發生之處，擁有表演以及觀看兩種身分同時存在的場域，便是劇場之所在。於是，「劇場」的可能性便超越了劇院這樣的形式限制，能蔓延且浸入我們的日常生活範圍。這確實也是現代戲劇的一個發展路線。
台灣這幾年大量出現的沉浸式劇場，雖然可以說是受到國外一些成功作品的啟發而帶起的風潮，但多少也可以思量為創作能量從劇院的形式禁錮中漫生而逃逸出來，一種理所當然的發展。沉浸式劇場大量出現，也讓民眾開始漸漸熟悉這種戲劇形式，進而能讓觀眾接受更多，不再只是黑盒子、鏡框式舞台，而是需要觀眾不斷邁開步伐的各種參與式劇場的樣貌。也同樣地，當數量開始變多，它就會開始生成自有的審美過程，自成一種系統。這一本由秦嘉嫄老師所撰寫的《參與式劇場美學：21世紀的觀眾漫遊》，就為正處在這類劇場大量發生的這個當下的我們，梳理出了一個明晰的視野。
秦嘉嫄老師目前任教於成功大學中文系，研究專長為當代劇場。過去於英國求學期間在倫敦有過數次參與式劇場的經驗，讓老師留下了深刻的印象──「以觀眾身分，如此密集地移動在不同空間，親身感受那些與其他陌生觀眾交流的片刻即日常空間的探訪，仍是印象深刻」，空間的移動轉換是參與式劇場非常明顯的特色之一：
有時是進入廢棄的大禮堂；有時是被私人轎車載到劇院下方的龐大停車場；有時是爬上屋頂；有時是拿著iPhone一般的衛星導航系統，一邊穿梭在城市大街小巷中，一邊看著虛幻影片；甚至有時是進入私人住宅，吃著早餐，看著主人說家族趣聞。
參與式劇場發生的環境多半不在劇院裡頭，因此，本書開篇自然也以其發生的所在地，「地方」，來首先標出方向。「地方」，書中所下的定義為所有表演發生之所在。「地方」，也就是與在地連結。在目前台灣語境裡頭，與在地有所連結的就屬應用劇場、環境劇場以及紀錄劇場等三個劇場型態。雖然這三種劇場都有其自身的呈現形式，也都有各自與地方操作連結的方式，但在執行上，它們彼此倒並不是那麼樣的涇渭分明，有時也是經常互相借用。無論如何，一開始透過分別從這三個劇場形式來個別探討其與「地方」的關係，恰好能夠勾勒出參與式劇場的大略樣貌。
「地方」，從空間概念出發。戲劇於何處發生，把即將開啟的論述世界做一個收束與聚焦。書裡又再次確立了參與式其實也是一種觀看關係，是一種不僅限於觀眾的角度，並且同時是創作者、觀眾、地方空間三者彼此時而連結時而獨立又時而交互變化的混種狀態。這同時也決定了劇場空間的一種調性，是極貼近日常的非日常。無論如何嘗試去貼近日常，進入到戲劇形式，它都是一種非日常。但是將這種非日常，挪移到日常場域，就會創造一種近似日常的樣貌。這也是書中緊接著切入的角度，日常。
因為要呈現日常，「素人」就成了其中一個呈現的元素之一。然而如何呈現素人，甚至是去扮演素人，這中間就存在著非常多且複雜的技術與倫理問題。過去演員所受到各種訓練，甚至是經驗，大多都是以角色的塑造為目的。現在完全反轉，演員要從角色到素人，這幾乎可以說是一種表演方法的逆轉。但無論如何，呈現素人也意味著在呈現一種「真實」，演員的表演方法在這層面上，肯定多了進一步的轉化。而反過來說，當啟用素人成為演員時，也需要讓觀眾明白當下的一種關係是，他們要知道眼前的人並非演員，他們並不是在搬演某種敘事或狀態，進而轉換一種觀看的知覺。
事實上，參與式劇場呈現一種地方的生活日常這件事情，是頗為弔詭的。因為是日常，所以需要真實地呈現該地的尋常風景。但在技術操作上，要呈現那種日常是需要精密的排練跟設計，執行上也需要精準，這與尋常狀態的鬆弛，又是非常倒反的情況。也就是說，雖然呈現日常，但實際上也是一種非日常的狀態了。
「日常」之後，論述的開展又聚焦回到身體主體，也就是回到參與的觀眾本位。猶如本書開頭即以確立的「本書的核心是在討論一般或購票觀眾的存在」。如此，觀眾仍是被劃分出來的。但這再正常不過，畢竟劇場成立的一項很重要的元素，就是觀眾。
觀眾的移動也就是鏡頭的移動，是採取主動的剪接，主動的安排，觀眾可自行決定自己的位置。而這樣的移動特性，觀眾同時也參與了演出，參與了創作本身。書裡頭點出了這樣的移動特性，也就說明，在參與式劇場裡的每位觀眾都有屬於自己當下的敘事，每個人看到的故事，也肯定是截然不同。另外也借用了人類學的方法，將場地本身視為一個事件。這些觀看流程，自然有別於一般傳統劇場的觀看習慣。
最後老師也提出了這類劇場形式可能產生的問題，參與式劇場其實是將許多可能性甚至是責任轉嫁到了觀眾身上。你無法預期觀眾的反應，無法預測他們將如何參與。過程中，觀眾的參與可能會這次演出加分，也可能火花不如預期。如此，觀眾是一定會有程度上的被剝削感以及不確定性，還有不知該如何是好、如何反應的狀況發生，走到了一種極端，甚至可能演變成為對參與觀眾的情緒勒索。從這方面來說，可以移動的觀眾就不是從座位上的被動給解放出來，而是變成了被剝削的觀眾。最後，老師提醒著，參與式劇場不是萬靈丹，它仍有執行上的倫理須重視須嚴肅審視的地方。
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