本書匯集作家、畫家、編輯、書店人、閱讀推廣教師等專業人士，以近年在海內外愈加盛行的「人權繪本」為起點，以自各角度提出深刻見解，發掘與賞析社會議題融入美學、文學之後，經由「繪本」載體所呈現出的多元面貌。
文／雨町電視台的一隻土撥鼠
從小到大最感激母親的一件事，是她在我小時候買了一整套的繪本書，讓初來乍到這個世界的我，得以比其他人早一些時間，透過閱讀更加認識這個世界。所以我愛上閱讀、愛上故事，也愛上能用各種表現手法創作的繪本。
不過之後年紀漸長，我的閱讀習慣改變，開始喜歡使用詞彙堆疊畫面和情感的文字小說，也有一段時間認為繪本是給孩子們看的「童書」。一直到出社會當了半年的書店店員，繪本市場也經過將近二十年的轉變與調整，我開始重新接觸到新的模式與想法，也找回閱讀繪本的樂趣。
小時候覺得，繪本是多重感官的體驗。從視覺上的圖片、文字開始，到手上拿著書籍感受重量，翻頁觸摸紙張、嗅聞紙香味，每一次都是不同體驗。長大之後再讀，除了感官，我覺得更多的刺激是接觸到比以往更多的創意與心意，也能結合人生經驗，再次咀嚼書中圖文帶來的啟發與思考，最終理解許多人所說，成人和議題繪本中所乘載的重量。
帶著這樣的理解，以及後續成為編輯的經驗再閱讀《穿梭虛構與真實的寫繪：人權繪本的創作與出版》，也讓我獲得從未思考過的觀點。
書中主要分成四大章，包含議題觀點的選擇方式、創作內容的篩選、進入出版之後的思考，以及在人權議題上的詳細說明，這一路從創作者、編輯等產出方，再到繪本行銷、書店經營與推廣方，以及進行人權與歷史教育普及的議題方，一共彙整了21位產業相關人士的經驗與想法，針對議題繪本進行了深入淺出的探討。
有人結合出版經驗、有人分享幼教經驗，也有人記錄下自己走過的錯路，為的是將自己多年以來在出版圈淬煉而成的經驗，以更簡單的方式留下，期盼能帶領更多想要嘗試卻苦無方法的人認識這個世界。
例如書中多次提及的「慢工出版」，便是一間擁有自己信念的出版社。相對於完全面向商業化，他們重視的是閱讀為生命和思考帶來的重量，希望能用簡單的形式，協助傳遞一些難以被發出、但非常重要的訊息。
書中邀請的幾位創作者，也都有希望透過自己作品為議題發聲的強烈動機。這樣的意念甚至一路延伸到其他幾位邀請的編輯、書籍推廣者，他們在書中分享的經驗可能必須持續默默耕耘、或許需要長時間的發酵，但我一直深信，無論手法和內容，創作是一種作者人格和想法的反射，所以他們的作品與收錄在本書中的文章，其實無時無刻不透露出他們對於人權與議題繪本創作的強大信念。
說實話，《穿梭虛構與真實的寫繪：人權繪本的創作與出版》這本書並不適合只想單純閱讀繪本的讀者。畢竟內容中有太多創作面向的糾結和選擇，但出版本身是將思考去蕪存菁、留下精華的過程，讓讀者接收太多過程，反而會模糊焦點。反過來說，這樣的思考過程對每位有心參與繪本創作的作者、繪者、編輯，或是想在議題繪本上挖掘來龍去脈的讀者而言，確實是難得且飽滿的。
作為一介出版者，在閱讀本書之前，我認為帶有議題的出版品應該相對吃香。若說兒童向讀物會受限於讀者的年齡層和理解能力，面向成人的圖像讀物既能獲得單純想閱讀的群眾，也能吸收希望談論議題的客群，照理來說無論哪一方都不會有損失。
但在閱讀眾創作者與編輯的經驗分享之後，我才了解自己仍過於天真。無論是什麼樣的出版品──尤其是繪本──其實是一種將創作方式和客群複合化，試圖接觸到更廣層面的形式。也因此，在創作過程中勢必需要更明確地思考受眾和呈現方式，同時拿捏議題和創作之間的平衡，以免讓議題美意成了創作的雙面刃，限縮其彈性與自由。
書中有非常多篇文章都在談論以上觀點，也不停重申「選題和創作彈性對於作者的重要性」。身為編輯，我覺得〈議題繪本的兩面刃〉、〈說故事的責任：以文本為圖像世界照路〉、〈獨立閱讀、獨立創作、獨立出版〉這幾篇，以作者和書籍推廣者的觀點再次闡述了這件事情，讓我印象非常深刻。
第一篇作者陶樂蒂是法律系出身，因為喜歡畫圖才踏進繪本創作的領域。她在許多需要被大聲呼籲的議題中，選擇了與自身生活環境也息息相關的「反核」，並在田調、收集資料的過程中更加明白這個議題的重要性。
但「反核」很多人談，要如何談得深入淺出，能被繪本乘載卻不是一件如想像中這麼簡單的事情。她在文章中聊了很多資料收集，以及找不到方向的過程，最終找到了這個議題最觸動自己的地方，在那時才提筆創作。
第二篇作者海狗房東則是繪本中的文字作者，在圖像為主的繪本中擔任文字作者，乍看會讓人覺得不怎麼重要，可實際上為繪本定下閱讀節奏、感受與方向的，正是這些簡單的文字。要如何讓議題繪本不淪為說教，同時為故事撰下最為精準的描述，每一項都考驗著文字作者的功力，以及雙方之間的默契。
第三篇的作者林幸荻則長期在臺灣推廣外文書籍，成立「童里繪本洋行」並長期引進歐陸經典繪本，讓臺灣的出版市場更加多元。因為看過太多國家和類型的書籍，對她來說，歸納某種文化或地區的創作方式是基礎也是陷阱，不能太過依賴規則，以免落入創作窠臼。
同理，也能套在「閱讀」上。
我們期盼大眾可以透過閱讀打開視野，汲取生活中無法接觸到的經驗和想法，但也必須清楚地認知到，創作是生活經驗的反射，是一種溫柔的溝通管道，卻並非全部，因此不能將所有責任丟給「閱讀」與出版者或讀者。無論是希望談論的議題，或是想要傳遞的訊息，閱讀和書籍可以是輔助，卻不能成為避不談論或不知道如何開口的藉口。
看完本書，其實我對未來與下一代抱持著希望。在近年資訊爆炸、閱讀文字的人口下降的情況之中，閱讀市場逐漸圖像化，也有越來越多人更偏愛閱讀門檻低但富含意義的繪本，即使書中只能提供基礎資訊，就算臺灣目前距離隨時關心議題的社會風氣還有一段距離，但我深信，這些只用32或48頁就能講完的深刻故事，會帶領大家走向更美好的地方。
※勘誤公告※
於p.245〈翻閱國家人權博物館〉一章中，首段第二行，描述應為「1949年5月19日頒布《臺灣省戒嚴令》起」。
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