書籍介紹
影視攝影領域，已經進入到自1929年聲音錄製技術出現後，最大的挑戰與改變。新的科技、新的工具、新的思維、新的做法，為視覺敘事藝術與技術，帶來了革命性的變化。
本書內容涵蓋了攝影與視覺敘事的藝術面與技術面。攝影攝製的表現，與工具及技術是密不可分的，本書就帶領你精通新科技與新技術，進而提升到更高層次。
不論你是在學學生，或剛進到這一行，或是已經入行想要提升自己的層次，還是經驗豐富的從業人員，想要跟上新的知識，本書都提供了相關議題的基本介紹，還有根據各個主題所做的更深入探討。
目次
第一章 用動作來說故事
第二章 視覺語言
第三章 鏡頭語言
第四章 視覺敘事
第五章 分鏡與連戲
第六章 色彩
第七章 攝影機與感光元件
第八章 測量
第九章 曝光
第十章 線性反應、中間值、log
第十一章 影像控制與調光調色
第十二章 燈具
第十三章 打光基本技術
第十四章 光學與對焦
第十五章 攝影機移動
第十六章 拍攝現場實務
第十七章 素材資料管理
第十八章 技術論述
參考書目
索引
附錄 影片規格
編／著／譯者簡介
廖澺蒼
現職：
國立臺灣藝術大學廣播電視學系專任助理教授
學歷：
紐約理工學院藝術碩士（New York Institute of Technology, Master of Arts）
序言／導讀
影視攝影領域，已經進入到自1929年聲音錄製技術出現後，最大的挑戰與改變。新的科技、新的工具、新的思維、新的做法，為視覺敘事藝術與技術，帶來了革命性的變化。在視覺語言的觀點、光線與色彩上的概念並沒有改變，但拍攝做法、工作流程、攝影機卻有了徹底的變化，即使是經驗豐富的從業人員，也需要跟上時代腳步，重新檢視新的做法與設備。這些改變不只影響攝影指導，與導演、攝影助理、燈光師、數位影像工程師，都會是相關的。
本書內容涵蓋了攝影與視覺敘事的藝術面與技術面。攝影攝製的表現，與工具及技術是密不可分的，本書就帶領你精通新科技與新技術，進而提升到更高層次。
不論你是在學學生，或剛進到這一行，或是已經入行想要提升自己的層次，還是經驗豐富的從業人員，想要跟上新的知識，本書都提供了相關議題的基本介紹，還有根據各個主題所做的更深入探討。所探究的主題有：
視覺語言
視覺敘事
連戲與分鏡
攝影機與數位感光元件
曝光技巧
了解數位影像
使用線性、中間值與log編碼的影像
拍攝現場的影像控制與調光調色
電影燈光的工具與基本概念
攝影機濾鏡
光線擴散
ASC-CDL、ACES與其他新方案
光學與對焦
攝影機移動
拍攝現場管理
綠幕合成與高速攝影
色彩的藝術與科學
分類
其他詳細資訊
- 英文題名：Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors
- 適用對象：成人(學術性)，成人(休閒娛樂)
- 關鍵詞：攝影,攝影師,導演
- 附件：無附件
- 頁/張/片數：480
授權資訊
- 著作財產權管理機關或擁有者：國立臺灣藝術大學
- 取得授權資訊：聯絡處室：出版中心
姓名：吳秀純
電話：02-22722181-1715
地址：新北市板橋區大觀路1段59號