台灣詩人王羅蜜多撰文介紹渡也、介紹桃城詩，詩中可以看見嘉義特別的景點與自然景觀。
文／王羅蜜多
名詩人渡也寫作逾半世紀，著作豐沛，《桃城詩》已是第十九本詩集。他的作品受到文壇及學術界重視，2015年5月，中正大學特別舉辦了「地方認同與回歸：第七屆經典人物『渡也』國際學術研討會」。其中在鄉愁與地方認同的論文議題上，包含了語詞還鄉、詩意棲居、文化鄉愁，記憶與歸屬、地誌詩的地方感等重點。
渡也幼年以至於青少年期間居住地為嘉義市與民雄地區，在民雄國小之後、初中唸省嘉中、高中唸省嘉工。雖未及二十年，其間的人事地物卻成為他心靈的原鄉，生命中不可磨滅的記憶。他有很多詩作涉及這部份，而且著力甚深，所以在研討會的論文中，有關地誌詩、文化鄉愁的討論是相當重要而不能缺漏的議題。
渡也的詩作，在1995年出版的《我策馬奔進歷史》，已明顯進入地誌詩時期，這些詩包括《嘉義速記》等系列，都不斷書寫嘉義，訴說嘉義，令人對詩人的強烈鄉愁驚奇且印象深刻。因為他的鄉愁，不僅止於人物地理環境的記憶與懷念，而且充滿在意識中，更深入靈魂深處凝聚歸屬感，這歸屬感指向他生命的原鄉。由於原鄉的呼喚，他的詩作源源不絕，而且以特有形式，泉水般不斷噴湧出來。
2015年出版的《諸羅記》，集結了十多年間書寫嘉義的地誌詩佳作65首，包括特殊的景點、人物、美食等，這些詩作，就像詩人強調方塊酥之美味所說的，要讓它不僅成為您的鄉愁，也成為大家的鄉愁。
幾年前，渡也從大學教授退休後，開始有時間參與地方事務、四處行踏尋訪，他仔細端詳嘉義，赫然發現，原來故鄉是美麗的桃花源！因此他擴大了書寫範圍，立在心靈原鄉中，他特殊的詩寫竟有如超常的卡里斯瑪（charisma領袖魅力）操演過程。
渡也自述，他快馬加鞕踏查、旅行整個嘉義，救贖自己的靈魂，在兩年餘之間，上阿里山數十次，也把詩文書寫擴及民雄地區，延伸至平原、海洋。他又頻頻回顧過去，認為國小江老師全家啟動了一生的文學之旅，而國中的賀老師更進一步成為啟蒙恩師，所以這裡是他生命中極重要的文學發源地。
2020年出版的這本《桃城詩》，分桃城、人物、店家單位、景點、事件等五輯，計67首，延續了《諸羅記》的書寫風格，但操演的角度與思考，已從地區特別的的景點人物走向自然，且注入諸多藝術題材，這應與他退休後的生活變化息息相關。
在《桃城詩》中，這首〈叫文學醒來〉，可說是回應原鄉召喚的醒窹時機，詩中整個場景的安置與演出如下：
中央山脈、西部麓山帶的眼睛
一直注視著嘉義
注視著三百多年的嘉義文學
在此，他一開始便引進重量級的山脈演員為監看者，關懷者，使整個場景既嚴肅又溫情，這裡要說的故事可是他生命中最重要的文學起源。
夜晚
玉山、阿里山睡了
嘉義城市睡了
所有建築物睡了
市長睡了
光，也閤目了
只有我和孤獨的文學
仍睜著眼睛
只有我仍在等待
時間來到夜晚，舞台燈光投射到與嘉義有親屬關係的山脈，再逐一炤照嘉義城市建物，市長。接著大燈熄了，僅存桌上小燈，讓觀眾聚焦作家和文學。在此作家和文學都睜著眼睛，彷彿進入幻境。
終於
文學之神乘著光的幽浮而來
緩緩降落
在阿里山上
繆思要來接管這座城市
叫光醒來
叫文學醒來
徹夜等待，文學之神終於來了，以魔幻的身影出現，繆思就要接管這座城市了，祂要召喚晨曦，叫醒光，叫醒文學，成就圓滿的結局。於此，詩人扮演繆思，召來了光，喚醒嘉義文學。這是渡也對原鄉的虔敬禱告，也是最殷切的自我期許。
再來看這首〈從1931年甲子園飛來〉。日本時代，甲子園可指球場，也可指比賽名稱。在1931年8月嘉義農林學校（今嘉義大學）打入夏季甲子園且獲冠軍，是台灣代表隊參與甲子園大賽最佳成績。
這詩題名甲子園，場景以中央噴水池為中心。這是嘉義具有歷史意義的重要地標，也是本地人外地客熟悉的地方。詩人以此為舞台，揭示各種奇幻設施，設定主角配角，進行精彩展演。
我坐在路易莎咖啡店二樓
窗外有一位棒球投手默默看著我
他全身金色，銅的血肉
站在噴水池中央
那是投手丘
整個嘉義都是球場
球場很小
60平方公里
球場很大
那是嘉義人的宇宙
中央噴水池周遭商店林立，較有特色的商店應是火雞肉飯，但作者選擇咖啡店二樓，一者視野較佳，二者不致於偏離展演的核心議題：「棒球」。渡也的地誌詩向來擅於舖排多種角色，而擇一核心角色掌控全局，俾不致詩旨渙散。在此詩起頭，棒球投手其實是吳明捷紀念雕像，但作者刻意匿名為金銅身軀投手，標立嘉義奮鬥精神的象徵。於是，那基座是投手丘，而整個嘉義是球場。嘉義，在世人眼中並不大，在嘉義人眼中卻是無限寬廣的宇宙。
下午兩點
我桌上全麥火腿三明治發現
窗外的投手開始旋轉
噴水池的水開始頻頻揮手示意
他開始向中山路、文化路投球
他向光華路、公明路投球
路都很興奮
下午兩點，標明以時間換幕，而三明治加入角色扮演，窗外的噴水池也加入了，於是把整個市區街道都涵蓋在角色之中。投手向內野外野，向守備向觀眾四處投球，於是大家都興奮了，以至於整個嘉義都波動起來。此段利用雕像的旋轉，直把整首詩帶向活化的極致。
啊，轉動中的嘉義
轉動中的投手
轉向路易莎、新台灣餅舖
再度投出快速直球
我和咖啡都守在本疊
球穿過太陽
穿過日本時代
從1931年甲子園飛來
這是第三幕，投手在四處投球之後，終於反身朝向敘述者，把球投向打者，這打者是路易莎是餅舖，也可能是詩人和咖啡，而詩人也可以是補手。這種展演方式，本已相當奇幻，而最後一段的超越時空連結到1931年，更是神來一筆，使整首詩的格局更加寬闊。
前面曾提過，《桃城詩》比先前的《諸羅紀》注入了更多藝術的元素。寫畫廊，更在人物輯中，連續寫了好幾位畫家、陶藝家。這些書寫，使詩人擅長的生命劇場展演，更加富有想像力，有些超常的書寫，真是令人嘆為觀止。比如這首〈莊子和鄭建昌〉：
天、雲、風、樹、土地
蹲下來
天的眼睛，雲的眼，風的眼睛
樹的眼睛，土地的眼睛
在畫裡看著每一個人
看鄭建昌的每一幅畫
神在說話
自然在說話
宇宙在說話
心愛的台灣在說話
在和每一個人說話、嬉戲
嘉義的畫家鄭建昌以超現實手法，把土地風景與人體融合，風格相當獨特。其作品反覆辯證個體和社會、土地、自然的關係，亦引用「大塊」來說明作品內涵。「大塊」一詞源於《莊子‧大宗師》「大塊載我以形，勞我以生，逸我以老，息我以死。故善吾生者，乃所以善吾死」。「大塊」是「天地造化」，是「大自然循環的規律」。
渡也這首詩的演出，一開始即令「天、雲、風、樹、土地」通通蹲下來，多麼震撼的場景！接著他們的眼睛都從畫中直視畫外的每一個人，看著展場的每一張畫。接著，詩人釋出了統合性角色，神、自然、宇宙，更連結到台灣和每一個人。這一幕很貼切的表現出畫作內涵，土地、自然與人的關係。
天，肥肥胖胖的
方頭大耳
雲也是，風也是，樹也是
土地也是
天就是人
雲也是，風也是，樹也是，樹也是
土地也是
莊子在畫裡，在畫外
走來，走去
莊子坐著
莊子躺著
第二幕演出，詩人開始在眾多角色的行動中抓住一種可統合的意象，即是「胖」。胖，是「大塊」的直白化，也使這讀畫詩演化成自然質樸的語言。在此，天地風雲都是胖胖的，而莊子就在畫內畫外行走坐臥。不但引入道家思想，也將畫作指向內在山水。鄭建昌使用的畫材是西方的，但畫作是東方的，是台灣、是嘉義的。至此，畫家與詩人產生了同質性的聯結。
生，肥肥胖胖的
死，肥肥胖胖的
愛，胖胖的。恨，胖胖的
畫，胖胖的
美，胖胖的
歷史胖胖的
莊子胖胖的
肥肥胖胖的
台灣的夢
第三幕把重點拉到人的部份，生、死、愛、畫、美、歷史都變成角色之一，他們與莊子都是胖胖的。這「胖胖的」被推至極致，統合了畫作，統合了詩，而不論詩或畫，都指向「肥肥胖胖」的台灣夢。
這首詩的表現，可說是繪畫性的超現實演出，而因詩人超常的卡里斯瑪展演，顯得相當完美且有震憾性。
整體而言，在《桃城詩》中，渡也以地誌詩、地方詩展演的原鄉生命劇場，是更傾向大自然，而且格局更開闊了。而他一貫東方的、台灣的風格更是淋漓盡致。他並不致力於雕琢文字與意象，文字卻自然而巧妙，意象更渾然天成。所以評論家李瑞騰認為他的詩「語近情遙，以淺白語言流露真情」，蕭蕭也說他的詩「深入日常生活事物，探出個人沈思後之所得，發人之所未發」。
總之，從《我策馬奔進歷史》到《諸羅紀》，以至於《桃城詩》，渡也的原鄉生命劇場總是充滿無比魅力，不僅回應自身的鄉愁，也喚起嘉義人的鄉愁，且更進一步，引發了我們每個人的鄉愁。
│立即訂購│
國家書店→桃城詩
五南書店→桃城詩
相關書籍
a