「通感」（synesthesia），是一座互相理解後的橋樑；創作，是一個透過語言不斷延伸、並再創造的過程。在以都市為題的藝展裡，透過對藝術品的觀感、藝術家的回饋，城市是煙硝瀰漫、又或者晴空萬里，全不由分說地溶入我們主觀意識下的城市，然後，思緒溢出了我們的想像之外。
文／藍念初
「從一般主觀的秩序關係到身分的多重設定與不同藝術家的協作關係，將生產的物質系統試圖作精神上（ideal）的聯繫，在與地方平行的勞作關係上，如果將藝術作為生命的延續可能，我們何以迴避資本？」──2013年「城市•魅惑」受邀藝術家，劉和讓
藝術評論如何策動藝術的創作能量？對此抱有期待的讀者，一定不能錯過這本書，或者更精確來說，是關注高雄市立美術館「創作論壇」系列的展覽徵件，以及它的成果書系。
高雄市立美術館自1997年啟動的「創作論壇」展覽徵件機制，採取論述與作品並重的模式，再經歷2001年從「推薦人」到「策展人」的變革，將展覽主體性交還給策展。此後，策展人除了能夠親自操持、磨練組織展覽事務，策展人與藝術家之間，也得以在特定議題中聚焦，創作將由導論觸發，再各自發展詮釋的形式。如此，既創造出作品向外聯通、對話的層次，也改變創作的方向：從諸多藝術家分別從各自的題目移動、紛紛聚攏在題目邊緣、定義題目，轉向變為以導論出發，意義的張力從多個方逐漸向外拉扯，擴張、偏移──這整個幅員，都成為參與者共同投入思索的足跡、體驗創作的腹地。
本書收錄的這期「城市•魅惑」展覽內容，我們讀到的是2013年策展人王俊琪（Chun-Chi Wang）的展覽提案，以及12位藝術家的作品、藝評人對作品的回應與藝術家的採訪。他們各自在都市地景、行動肌理中找到創作的切入面向，也以作品為路徑，揭示彼此歧異的感官經驗。由於參展大部分為國際藝術家，故許多作品理念也有中英雙語對照。離開藝術品被依序展示的展覽空間，個別作品還能透過論述與思考重新再現嗎？閱讀這樣的書寫，觀眾／讀者體驗的有效性何在？
然而，此系列集結的出版品令人期待之處正在於此──透過閱讀，將藝術作品轉錄成知識書寫的形式。書寫的成果，是否意欲保持作品的藝術特性，或者更傾向知識性記載一些？書寫的意識，宜保持提供不同觀看作品之後的記錄，或者應如實提供預計描述對象的背景知識，再現創作完成之前的設定？這些企圖，會造成多大的差異？既然不確定最後會透過哪一種方案來揭露，豈不是很令人期待嗎？
可以預見的是，當我們預作準備，以提問狀態的眼光，可以比毫無準備地觸碰這些文字紀錄／策展論述得到更多的樂趣。這也是為什麼它作為讀物，不同於單純列舉作品材質、尺寸、空間平面圖的展品手冊──我們並不是對照自身的感官經驗來與展品的背景知識交融，而是先對照不同藝評者對展品的思考，再回到對創作者考慮的揣想，產生以論述介入體驗的視野。這些，在作品與作品的連結間，重新透過刊物建立新的認知框架，又，保持在前述的創作腹地上持續滾動。
關於導論：「通感」synesthesia
策展主題「城市•魅惑」，需要從英文「URBAN SYNESTHESIA」來解──「通感」，從一種感官跨入另一種，或者，感官觸發，使人主動檢視一種潛力，對感覺之間的聯繫更有意識，再用「通感」揭示城市。
對城市的認識，包含既定的認知構成、使用需求，有時，感知的生成與混沌，導致物質的迷醉，這時我們會說一座城市「紙醉金迷」；又有時，遁離常識性的日常，物質流動就足以導致迷幻，而游移的經驗，又關聯到，如何開拓更具創造性的面向；更有時候，單純聚焦、洞悉無意識感官的交會之處，持有混淆經驗、認知、記憶的感知載體，則讓我們更深刻體會城市全方位的包圍。
不過，生活處境不能搬移，它的本身也並非藝術，當創作欲以此為藝術，必須反應、重新處理「我們如何偶然遭逢會視之為具有通感的事物」？回答這點，使用各種路徑抵達，本身可以視作一種創作方法，例如，搜尋對特定地域的想像和預判，或者，關注「原色」、關注城市的「再造自然」、關注城市開發對地質「文化層疊」的抹除、關注如何透過路跑進行「反叛」與「占領」、關注肉體如何透過身邊的物件與技術的生成發展「跨獨體化」……透過這些可能性發掘出各種路徑，除了記錄主觀的城市生活，也收集到生產這些資訊的地域和方法。於是，表述「通感」經過藝術家詮釋、發展，很快就帶我們溢出原有的想像。
作品闡釋：藝術性書寫與知識性書寫的差異？
書中的藝術家專訪，都是由Ron Hanson訪問，他是當代前衛藝術雜誌《白木耳》的創辦人，此本展覽專輯也收錄一篇他的專文〈歧出的感知：城市 魅感〉。Ron Hanson提出的問題，首先會針對展品的材質、物件，以及對它一個顯著的特質作出描述，並請藝術家解釋理由。如此，藝術家的回答，不但能夠為讀者描述出他眼中看見的展品面貌，也正好對我們解釋，展覽品為什麼最終是以它所是的方式存在。
那也是我們即使親臨最初的展覽現場，也無法知曉的──創造的過程，如何被嵌入創作儀式的時空？這裡，剛好引述受邀藝術家港千尋的受訪理念就是：缺乏的事物並非畫面沒有呈現的東西，而可能正是儀式特有的性質使得某些東西缺席，以此為其他到來的事物打開一片時空。另一個隱而未顯、即將到來，將會填補缺席空缺的事物，其實是我們：由於藝術展覽讓後設思考誕生，作品與興起的評論，形成相輔相成的雙向道，把我們鑲嵌在畫面之外、在觀看儀式之中。
驗證「通感」的儀式與體會能力固然重要，但還少了什麼呢？先暫時回到「藝術價值仰賴思考填補」方面，較無爭議的文學。文學是以書寫構造的語言藝術，它本身就是對多重意義詮釋的肯定，它開放參與，也仰賴綿延不絕的思考，閱讀才能完成。語言跟思考到底是甚麼關係？柏格森說，「語言引導思考，思考引導語言」，他不是把語言當作表述思想的工具，而是認為，一個創作的思想，會被語言延伸，語言又會被其他思考接收、發展，並再次延伸。所有構思跟語言，都能再次透過其他語言和構思持續誕生。在思考和語言之間，「通感」又作為理解內容的橋梁存在。不過，這些生生不息，都是在心智的抽象層面發生的事情，而「通感」的路徑和方法，卻可能挾帶「實體」的必然，扮演重要的角色。
由於書寫仰賴記憶的技術，醞釀相對的時間差，創造與回顧的本身，必然會產生再次省思的多重詮釋，無論是創作者本身解讀自己的創作行為，或者觀看人對個人體驗的說明、對溢出單一作品的整體性評論，都讓遮蔽在作品之中、個人體驗之外的意義，得以彰顯。這就像為本書的誕生，對於我們從紙上閱讀展覽、將藝術品紙本化的體驗形式之於讀者的作用，寫下一個象徵性的註腳。又，似乎可以用受邀藝術家羅智信（Luo Jr-Shin）回答Ron Hanson採訪的這段話作結：
人生產了物件基於某些理由，看似人類的需求形塑了物，但這相對關係的方向性有時變得模糊甚至反轉過來，因為習慣、誤用、突發狀況或自然的流變，人可能也被物件再次塑造。在這種模糊的界線之間，不同的生活方式也映照出一個事實：原來我們是這樣在生活的。
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