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【人權畫家陳武鎮專訪02】白色恐怖，黑色歷史，拖曳出晦暗記憶與濃重墨跡
△陳武鎮（左）與妻子陳玉珠（右）。
陳武鎮位在台南的工作室裡擺滿了作品，他擅用各式媒材揮灑創意，有油畫、木頭雕塑、藝品彩繪等，每一件藝術品都傾注情感，充滿張力，讓人久久無法移開目光。屆齡七十的陳武鎮有著堅毅的眼神，回憶過往，白色是空無，是塗改與抹去，白色更是覆蓋著鮮血和墨漬的恐怖記憶。
一九七一年刑期服滿，陳武鎮出獄了，儘管身體恢復自由的狀態，他的心仍舊受困於另一種形式的囹圄。他不敢再進行創作，不敢放任藝術天份如脫韁野馬般自在發揮，畢竟年少時無意間透露出所思所想，已重重地挫折了他的生命。
△大型木頭雕塑。
被禁錮的畫筆 無法揮灑的青春
戒嚴期間，社會中普遍瀰漫「警總」監視的壓抑氛圍，身為藝術家的陳武鎮自然是敏感且敏銳的。其實許多受難畫家在出獄後，對於碰觸顏料都小心再三，例如歐陽文就曾經被警總詢問：「為什麼用紅色作畫？」陳武鎮擔任美勞老師，教導學生藝術創作，但就是不敢發表個人的作品。
曾經提心吊膽延續了很長一段時間，直至一九八七年宣布解嚴，一九九二年修正《刑法》第一百條「內亂罪」，台灣政治提起腳步，邁往開放、民主的走向，陳武鎮才開始將獄中的經驗和感受轉化為藝術能量。他著手創作油畫「無言」系列，剛好學生都是六年級的孩子，適逢叛逆與憂鬱的十二歲，心中填滿了全世界都和自己過不去的憤怒，一如少年維特的煩惱。於是，陳武鎮讓班級裡被排擠或受罷凌的學生坐在講台的椅子上，擔任素描的模特兒，把青春期的稜角抹在畫紙上，從繪畫中探討社會不公、人生無奈。
△陳武鎮油畫「無言」系列。
2002年首次參加海洋文教基金會主辦的二二八美展，以畫作的「無言」中，靜坐中的男孩或女孩呈現他想表達的感受。2003年陳武鎮以一幅犯人在押房氣窗下沉思的畫作參展，同年另一件作品是人偶頭的陶藝，各式各樣扭曲呼喊的十四個人偶頭泥塑，周遭則是密佈生鏽的長鐵釘，意喻受難者的遭遇。
主題創作 以藝術詮釋受難者苦痛
美展結束後陳武鎮仍意猶未盡，2004年自教職崗位退休，開始嘗試創作人權作品，展開「政治犯」系列，隔年出版《夢回泰源》──也是第一本政府出版品。陳武鎮經歷過人權迫害和監禁，打算以不同於一般人的體驗和見識，將感受力化為創作的驅動力，用餘生將其他政治受難者遭受的酷刑畫出來，以畫筆讓世人知曉過往的暗黑歷史。原本定名為「政治犯」系列，在畫冊出版、各地展覽策畫的過程中，旁人多建議使用更柔性、不那麼敏感的「夢回泰源」。「我對這件事情稍微有挫折感，我認為直接用政治犯做標題很好。」陳武鎮透露出些許遺憾，也感慨雖解嚴了，多少人心中猶有小警總的存在。
他的酷刑素材皆來自其他政治受難者的描述，藝術工作者的感性面向讓他決定不談理論數據或嚴謹考證，單純以感覺和想像來呈現作品。描繪的第一位政治犯是曾於獄中同牢房的郭振純，郭振純話不多，卻不藏私的教導陳武鎮日文，瘦得前胸貼後背的模樣讓陳武鎮印象深刻。「 螞蟻上樹」「 裝麻袋丟愛河」的酷刑，都是郭振純的親身經歷。
與郭振純時隔二十七年再次重逢亦是機緣巧合。一九九六年第三屆國民大會代表選舉，同為曾關押在泰源監獄、時為《民眾日報》記者的高金郎，有意參選角逐國大代表。人在國外的郭振純聽聞此事，義不容辭回國贊助二十萬支持，《民眾日報》的報導並不大，但卻讓陳武鎮再次接獲獄友郭振純消息。由於相當感念他當年的照顧，陳武鎮立刻放下畫室工作，動身前往競選辦公室，也終於再次聯絡上郭振純。
陳武鎮以擅長的油畫手法進行大量人權作品，他會刻意在畫作中放大刑求部位，讓觀者體會畫中人物的傷痛。除了《夢回泰源》應太座要求而附有文字，其他系列都沒有搭配的敘述。他相信好的視覺作品不需要文字說明，若圖像不足以表現出創作者的思緒，則表示傳達能力不夠，視覺作品是失敗的。
然而陳武鎮文筆極佳，《夢回泰源》裡的每一篇文章，對政治犯的一些描述，也著實感動了許多人。
每每從事沉重的題材，都是揭開過往的瘡疤，讓陳武鎮浸溺於灰暗的情緒。二〇〇五年「政治犯」系列、二〇〇六年「虛擬巨惡」系列、二〇〇七年「火燒島狂想曲」系列、二〇〇九年「風中的名字」系列，至二〇一〇年「判決書」系列，陳武鎮的作品愈來愈精采豐富，幾乎每年都推出一個以上的系列，隨後「消失的家人系列」、「刑求系列」、「爪與牙系列」、「歸鄉系列」、「陰影系列」、「傭兵系列」、「自焚系列」、「台灣牛系列」、「家屬系列」……等作品於焉誕生。
△油畫作品集。
思想的禁錮被拔除以後，坐政治黑牢的所見所聞猶如火山爆發不斷湧現，不僅風格趨於壓迫，作品呈現的尺寸也愈畫愈大。例如展現獄中扭曲驚恐神情的「虛擬巨惡」系列，色彩強烈且筆觸粗獷，甚至出現二百四十公分的畫幅。以沉鬱色調的綠島為景，半空中書寫著密密麻麻受難者姓名的「風中的名字」系列，彷彿無窮無盡接續連綿的名字看似輕盈飄浮，實則下筆凝重，像是咒語，又像無聲的抗議。而拼貼蔣介石「此人槍決可也」判決文的「判決書」系列，把拷貝下來的批文融入了油畫之中，亦讓人深受震撼。
由於太過投入創作之中，使得陳武鎮經常再次深陷於悲傷的情緒，所以每幅作品的工時不能太長，完成後就得到郊外寫生散心，避免自己在瀕臨崩潰的邊緣徘徊。「畫台灣的風景，可以療癒畫台灣的人權歷史時內心的沉痛。」陳武鎮把廂型車改變成旅行寫生專車，夫妻倆大約每兩週出門一趟，以相知相惜的夫妻情感經營平穩的退休生活，平衡顛沛的前半生。
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