1927年10月28日，第一回臺灣美術展覽會隆重登場，揭開了臺灣美術史的新頁；2020年11月28日，「經典再現──臺府展現存作品特展」於國立臺灣美術館展出，建立起與過去相連的時空廊道。
林玉山、郭雪湖、陳進、陳澄波、李梅樹、李石樵、顏水龍……這些名字也許陌生、也許熟悉、也許僅僅聽聞卻不知其人。他們的故事，原本不受注意，僅仰賴研究者們努力地蒐羅、保存。直到近年本土意識興起，藝文活動的舉辦、影視改編的熱潮，如：2016年改編自同名小說的電視劇《紫色大稻埕》、2018年中研院在院區開放日舉辦「旅行記憶II－臺灣畫家的寫生見聞」特展、2020年底至今年國北師引起轟動的特展「不朽的青春──臺灣美術再發現」等等，才帶動我們對於這些臺灣美術家、畫家前輩的好奇。隨著理解增多，我們也期待著能有機會實際觀賞他們的作品、體驗他們的美感。
本文專訪國立臺灣美術館「經典再現──臺府展現存作品特展」策展人、「臺展復刻‧經典再現」出版企畫策劃人──林明賢研究員，向讀者介紹這場盛會，以及其背後的策畫理念。
臺府展簡介
圖：臺、府展參展畫家與畫作合影文獻照片，攝自國立臺灣美術館「經典再現──臺府展現存作品特展」展場一隅。
1927年10月，由臺灣教育會主辦了第一回「臺灣美術展覽會」，簡稱「臺展」，分為東洋畫、西洋畫二部，參展者並沒有臺、日籍、性別的限制，我們可以看到日籍評審鄉原古統、日本畫家村上英夫的作品，也有不少臺灣年輕畫家參展，如：著名的臺展三少年──林玉山（1907-2004）、郭雪湖（1908-2012）、陳進（1907-1998）等，臺展的地位一如日本本土的「帝展」，象徵著臺灣美術的最高榮譽。
自1927-1936年間，共舉行了十回的臺展，直到1937年中日戰爭爆發，臺展也因此暫停。1938年，美術展改由臺灣總督府教育局主辦，即「臺灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」，1938-1943年間，共舉行六回，其後因臺灣進入備戰狀態而停辦。
官辦美術展也同時帶動了民間的美術學習風氣，臺灣各地都有私人畫會成立，畫家們彼此切磋、交流， 如：嘉義的春萌畫會，以林玉山為中心，參與者多為東洋畫的藝術家；六硯會則由郭雪湖、林錦鴻（1905-1985）、楊三郎（1907-1995）、陳敬輝（1911-1968）、呂鐵州（1899-1942）與書法家曹秋圃（1895-1994）等人組成，進行教學、研討、繪畫交流等等。
此外，尚有廖繼春（1902-1976）、顏水龍（1903-1997）、陳澄波（1895-1947）、陳清汾（1910-1987）、李梅樹（1902-1983）、李石樵（1908-1995）、楊三郎，聯合在臺日本畫家立石鐵臣（1905-1980）等，成立臺陽美術協會，簡稱「臺陽美協」，依循臺、府展的評審制度，並將參展作品分為東洋畫、西洋畫，後期更加入雕塑，而且持續運行、展出，至今已有八十多年的歷史。民間的畫會，遂成為官辦美展之外，臺灣藝術家的新舞臺，更出現了「移動展」，將畫作在北、中、南巡迴展出，以促進南、北畫家之間的交流。
美術的學習、創作與欣賞在當時的臺灣並不是普遍的，這個行業長期以來不會被認為是正式的「職業」，藝術家常常有其他「正職」工作，例如：當老師、研究者等等，而僅僅將美術當作一種「愛好」。在這樣的風氣下，為什麼他們還願意長年參展？是什麼讓他們如此著迷？──林明賢笑了笑：「希望本次的展覽、圖錄復刻，可以提供一些線索。」
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美術小辭典：「無鑑查」是什麼？
臺展參展作品除了特選、臺展賞、臺日賞等得獎作品，亦有「無鑑查」作品，即作品無須受審參展。第一回臺展為鼓勵參展，邀請日本籍中學校教師提作品以「無鑑查」參展，但自第二回起即廢止中學校教師免審展出，「無鑑查」資格改以上回獲「特選」者及評審委員的作品參展。
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復刻‧再現
圖：臺（左）、府（右）展圖錄原件。
早在2011年舉辦「美的歷程──臺灣美展80年研究成果暨圖錄文獻展」時，林明賢便意識到「圖錄」保存、再版的重要──省展前十三屆並沒有發行圖錄，後人想了解這一段美術史，其實並不容易。繪畫必須透過「圖像」文獻，才能完整地留存，臺、府展十六回都有發行圖錄，而被完整地保存了下來：
「若是沒有這些文獻，是不是其他的參與者、參展作品，將就此湮沒在歷史的洪流中？」
「那麼我們可以做什麼呢？」秉持著「忠於史實、完整呈現」的初衷，「還原」就成為本次計畫的核心理念。這次館方同時進行「現存作品實體特展」和「復刻圖錄的出版」，在展場的設計上，同樣分成西洋畫、東洋畫兩部，各自以參展回數依序展出共83件畫作，並以顏色區分臺、府展作品的展場（臺展使用深綠色，府展則是乳黃色）。至於找不到原件的作品，則以畫家同時期相似作品──如：原件草稿、同年繪製的相似主題作品──展出，並且在說明告示上加入圖錄的原件圖像。
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圖：展場一隅、第一回臺展說明告示。
圖錄的復刻，從封面、黑白內頁、版權頁，到當年「線裝」的裝幀形式都保留在這一套復刻圖錄上。至於現存臺、府展作品（含同畫家類似作品）的彩色照片，則收錄在《臺府展圖錄復刻別冊》，以便進行對照。
圖：郭雪湖〈南街殷賑〉，第四回臺展圖錄復刻與《別冊》彩頁對照。
圖：林玉山〈曉靄〉，第五回府展圖錄復刻與《別冊》彩頁，以及特展現場的作品原件對照。
對圖錄有深入探討的學者，可觀察完整的圖錄，從中發展出更多研究議題。例如，過往日治時期臺灣美術研究的「中央─日本」、「地方─殖民地」視角並不是唯一，若是能透過閱讀第一手文獻，跳脫僵化思維，用更為寬廣的視野重新去看當時美術發展的樣貌，會發現其實還有很多議題可以討論──日本人和臺灣人的表現方式是否有不同？這些作品的取材是否反映了畫家心境或者身分認同上的變化？都是很值得我們探討的議題。
「從八○年代開始，臺灣開啟了『美術館時代』，各個美術館都要尋找自己的定位、要有自己的典藏品，以臺灣的藝術家為基礎，拓展出對臺灣美術的研究發展。」林明賢指出，在這樣的發展之下，近年文化部也積極重建藝術史，提供資源、資金，使得美術館得以把長期以來持續進行的計畫，更有規模地整理、呈現給民眾，如同本次的「臺展復刻‧經典再現」特展與圖錄出版。
「這是一場沒有主題的主題展。」林明賢期許，透過本次的特展與出版品，能讓更多的人認識日治時代的臺灣美術展，認識過往那些曾經閃閃發亮的靈魂。
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圖：「臺展復刻‧經典再現」出版品，圖錄復刻16冊、別冊1冊。
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美術小辭典：「官辦美展80年」是什麼意思？
臺灣官辦美展肇始於日治時期1927年之「臺灣美術展覽會」（簡稱臺展），1938年嗣以「臺灣總督府美術展覽會」（簡稱「府展」）接續，之後歷經時代變遷，1946年有「臺灣省全省美術展覽會」（簡稱「省展」）的舉辦，起於1927年臺展迄於2006年省展（第六十屆）結束，此80年間的三大官辦美展是臺灣美術發展的重要推手。
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