「光影如鏡—玻璃乾版影像展」暨系列講座

「光影如鏡─玻璃乾版影像展」以素材類型為標的，界定研究範疇，並輔以文件、文物類的考掘與展示。主辦單位國立臺灣博物館集結並精選林草、張清言、張朝目、宮本延人、彭瑞麟、方慶綿、鄧南光、洪孔達、吳金淼等攝影家或寫真館現存攝於1905年～1940年的作品，重現臺灣早期攝影發展脈絡及生活影像。搭配此次影像展，另舉辦專題講座與出版展覽手冊。歡迎民眾踴躍參加。

7月28日(六)【光影如鏡─玻璃乾版的盛行與轉換】講座綱要

圖文提供：張蒼松/策展人

攝影在國際上產生華麗的變革，台灣正逢日治中期盛行的玻璃乾版攝影高峰期，這段時空的推移，曾經潛藏哪些創作思潮與人文活動？

「光影如鏡─玻璃乾版影像展」以素材類型為標的，界定研究範疇，並輔以文件、文物類的考掘與展示，還原參展的九位攝影家生前事迹，藉此剖析乾版的根源與遞嬗，解讀乾版的時代背景及其影像中留存彼昔的生活文化細節。

由林草．張清言．張朝目．宮本延人．彭瑞麟．方慶綿．鄧南光．洪孔達．吳金淼共九位的「玻璃乾版影像」交織成多元視角，內化樸素的張力，訴說著老中青幾個世代都能感同身受的故事。

1950年代以迄整個60年代，是臺灣寫實攝影的全盛時期，及至70年代職業攝影的崛起之前，這段攝影型態的轉換期，是否與乾版攝影的發展脈絡，存在著一定程度的因果關係？

8月25日(六)【光影如鏡─玻璃乾版的盛行與轉換】講座綱要

圖文提供：簡永彬/夏綠原國際有限公司藝術指導、夏門攝影企劃研究室主持人

日冶時期，特別經過大正時期文化的洗禮，大眾流行文化開始在本島人薰陶；「寫真術」不單只是寫真館的＜密技＞，業餘攝影者透過自學、攝影愛好的交流，他們相互用觀景窗「對望」自己的青春物語。

講座中，將與大家分享日冶時期登場寫真館、業餘攝影家們的青春故事及照片。

       鄧南光東瀛寫真1930年

      吳金淼,吳明珠著色作品.1940年

     李火增.李林招治肖像1940年

      林壽鎰.二重疊影N小姐 1940年

9月8日(六)【雖近猶遠－從最近田調看臺灣早期攝影文物】講座綱要

圖文提供：張美陵/美國紐約市哥倫比亞大學教育學院與藝術學系藝術教育博士、「去攝影」主持人

許多台灣的家庭相簿，或是個人的收藏，保留了早期台灣攝影文物，但我們大都忽略它們。這些文物因為歷經長久時間而造成材質的化學質變，例如：褪色黃化、潮濕發霉、或影像消失，甚至因此被當作垃圾丟棄。攝影文物來自我們的生活，但我們卻不十分明瞭它們的文化重要性。從攝影文物可以看到，例如：家庭與親友、農人與開墾、婦女與穿著、殖民與統治…，台灣社會文化的歷史發展痕跡。

 圖文轉載自國立臺灣博物館

     展覽手冊購買請至五南文化

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